Rasipanje ili raspršeno pjevanje je kada "pjevate" besmislene slogove i zvukove kao da ste instrument. To je vrhunski kreativan, spontan izraz za vokalistu, dopuštajući mu vrste neplaniranih melodija i sola koje ne možete imati s unaprijed napisanim tekstovima. Međutim, u praksi je to mnogo teže nego jednostavno izmišljati gluposti.
Koraci
Metoda 1 od 2: Navikavanje na rasipanje
Korak 1. Pomoću improviziranih slogova i zvukova raspršite instrumentalne pjesme
Rasipanje je čin pretvaranja vašeg glasa u instrument za improvizaciju, uklanjanje pravih riječi i samo fokusiranje na buku, melodiju, zvuk i ton. Kao takav, svi se mogu odmah raspršiti, čak i ako se osjeća čudno ili neugodno. Samo počnite stvarati zvukove koji odlično zvuče nad pjesmom koju čujete.
- Slušajte neke klasične ska pjevače za ranu inspiraciju. "Perdido" Sarah Vaughan, "Them There Eyes" Elle Fitzgerald, i "Heebie Jeebies" Louisa Armstronga svi su nevjerovatni rani primjeri.
- Scatting je općenito jazz vještina, ali su ga umjetnici poput Scatmana i Bobbyja McFerrina u moderno doba proširili na druge žanrove.
Korak 2. Vježbajte "pozive i odgovore" sa skaterima i instrumentalnim linijama
Morate se naviknuti na svoj glas ne kao govorni mehanizam, već kao instrument. Kad počnete, ograničite se na kopiranje svojih omiljenih pjevača. Odsvirajte nekoliko taktica skat pjevanja, a zatim pokušajte doslovno to ponoviti kako biste počeli učiti zvukove, trikove i konstrukciju melodije.
- Bluz, s jednostavnim akordima i ugrađenim pozivom i odgovaranjem, odlično je mjesto za početak. Isprobajte "Centerpiece" Lamberta, Hendricks & Rossa.
- Pokušajte oponašati stvarne pjevane tekstove, ali nemojte koristiti riječi. Vježbajte hvatanje pjevačeve melodije nasumičnim slogovima umjesto riječima da se naviknete na razbacivanje.
- Kako se usavršavate, počnite kopirati gitaru, trubu i druge retke ustima, koristeći sve slogove koji vam padnu na pamet za repliciranje zvuka. Nema buke, kada se raspršuje, to je izvan granica!
Korak 3. Počnite s jednostavnim, ritmičkim slogovima, fokusirajući se na melodiju umjesto na nove zvukove
Kad počnete improvizirati vlastite raštrkane retke, počnite s nekoliko "prihvaćenih" raspršenih riječi i slogova. Jednostavni, udarni zvukovi najjednostavniji su početak s upotrebom zvukova poput "bob", "bip", "skijanje", "uradi" itd. Upamtite da ne pokušavate ništa reći. Igrate se muzičkim notama, a ne riječima.
Muzička ljestvica proslavljena u "Zvuku muzike" odlično je mjesto za početak: do, rey, mi, fah, soh, la, ti, do
Korak 4. Naglasite, modulirajte i zabavite se sa svojim slogovima
Rasipanje je korištenje cijelog tijela za stvaranje zvukova i zvukova, improviziranje više od slogova. Kako se usavršavate i sve više navikavate na rasipanje, počnite se igrati sa sljedećim varijablama kako biste proširili svoj muzički rječnik dok pjevate.
- Volume- privucite publiku smirivanjem, a zatim se vratite na glasniji krešendo s većim, glasnijim slogovima.
- Tone- kako zvučiš s uvučenom bradom? Napuhali ste grudi? Kako oblik vaših usta mijenja zvuk vašeg pjevanja?
- Pitch- možda najvažnije, visina je koliko visoko ili nisko idu vaše bilješke. Kad se naviknete na sastavljanje slogova na licu mjesta, počnite raditi na promjeni visine svake riječi. Pjesme postaju dosadne ako predugo ostaju na istoj visini - daju melodijsku raznolikost.
Korak 5. Vježbajte s metronomom ili instrumentalnom pjesmom kako biste osigurali da ostanete na vrijeme
Scatting je intenzivno ritmička umjetnička forma - vaš glas je i udarnički (poput bubnja) i melodičan (poput trube, klavira itd.). Kao takvi, morate biti u stanju ostati na vrijeme dok improvizirate, držeći se ritma kao i svaki drugi instrument. Dok bi se dobri pjevači već trebali osjećati ugodno s tim, novopridošlice moraju vježbati s metronomom ili pratećom pjesmom kako bi se naviknule ostati na vrijeme u svakom trenutku.
- Uvijek počnite brzinom kojom možete udobno držati korak. Iako možete postaviti bilo koji ritam koji želite, većina skata je preko 3/4 "zamaha" jazza.
- Međutim, vježbanje improviziranja slogova na licu mjesta bez muzike ili metronoma još uvijek je vrijedna vještina. Samo trebate trenirati uho kako biste se mogli uhvatiti za prateći bend kad se ukaže prilika.
Metoda 2 od 2: Poboljšanje rasipanja
Korak 1. Uvedite malo ritmičke raznolikosti s dupletima i trojkama
Kad se osjećate ugodno s jasnim ritmovima, vrijeme je da počnete igrati s kraćim, ali složenijim frazama. Dupleti su jednostavno dva brzo spojena zvuka ("da-DA!"), A trojke su tri zvuka ("BEEP-da-BOP"). Umjesto da koristite čiste četvrtine, gdje imate jedan zvuk po taktu (1, 2, 3, 4), počnite nizati ove druge fraze, ostavljajući razmak između njih za poskok i osjećaj ljuljanja.
- Držite nekoliko nota za tri takta, natrpajte 10 nota u dva takta, a zatim ostavite tišinu prije nego što se ponovo vratite. Ritmička raznolikost je igra s ritmom za stvaranje napetosti i iznenađenja.
- Izmjena različitih vrsta ritmova odličan je način za stvaranje složenog, ugodnog scat solo -a bez ludih nota ili vokalnog raspona. Pogledajte, na primjer, Louisa Armstronga i Ellu Fitzgerald na temu "Stomping at the Savoy" za majstorsku klasu ritmičkih varijacija.
Korak 2. Malo zamahnite iza rasipanja
Produžetak ritmičke varijacije, to je kada nadiđete "pisani" ritam i uđete u pjesmu s improvizacijskim žarom. Većina rasipanja je zbog zamaha, gdje su naglašeni 2. i 4. udarac. Razmislite o odbrojavanju svojih "1 i, 2 i, 3 i, 4 i"s malo dodatnog naglaska na ova dva takta. Ako ćete postići visoku notu, ili zastati i vratiti se, učinite to na zamahnim ritmovima.
Korak 3. Naučite akorde kako biste improvizirali poput jazz pjevača
Veliki ska pjevači, kao i svaki veliki solista ili muzičar, vezani su za temeljne akorde i melodiju pjesme koju pjevaju. Oni znaju kada dolaze promjene akorda i prilagođavaju svoju melodiju na vrijeme s ostatkom benda. Slušajte pjesmu nekoliko puta dok akordi ne postanu prirodni, i tačno znate šta vaš bend radi iza vas. Ako se nadate da ćete se profesionalno baviti, postoji nekoliko napredovanja koje biste trebali znati:
- 12-bar Blues- najčešći napredak zapadne muzike. Bez obzira na to koji je ključ, akordi će se uvijek mijenjati istim redoslijedom, što znači da se brzo možete prebaciti na bilo koji bluz od 12 taktova kada saznate oblik.
- I Got Rhythm - poznat kao najokriveniji napredak akorda u jazzu, ove promjene se nalaze u stotinama pjesama, uključujući popularnu muziku. Slušajte verzije od Dukea Ellingtona do Djanga Reinhardta
Korak 4. Prođite svojim vokalnim solima kako biste premostili klasično pjevanje i skating
Ako ste klasično obučeni, nema razloga napustiti svoje vještine samo da biste se počeli rasipati. Prođite kroz svoje vježbe, ljestvice i zagrijavanje uz improvizirane slogove i zvukove i počnite muzikom unositi svoje vokalne ljestvice. Za zagrijavanje, čitajte muziku, ali zanemarite tekstove, pokušavajući zvučati samo note vokala, limenih limenih i limenih ploča.
Korak 5. Budite malo čudni s tonom, glasom i bojom
Poslušajte Ellu Fitzgerald koja završava "Tenderly", dragu, mirnu i ljubavnu pjesmu, sa dubokim i gotovo monstruoznim zvukom. Pa ipak, pristaje, nadopunjujući njezin glatki ton s neočekivanim naletom strasti i moći. Razbacivanje ne znači zvučati "ljudski". Dakle, što dalje možete modulirati i prilagođavati svoj glas da zvuči više instrumentalno, to ćete bolje postati scat pjevač.
Video - Korištenjem ove usluge neke se informacije mogu podijeliti s YouTubeom
Savjeti
- Ako radite vrlo intenzivno raspršivanje (na primjer na početku pjesme "Ja sam izviždan čovjek"), pokušajte pomaknuti jezik prema stražnjoj strani usta i proizvesti zvuk "halahlahlah".
- Ako propustite zvuk ili otpjevate pogrešnu notu, pokušajte pronaći način da to "popravite" sa sljedećih nekoliko nota. Najbolji ska pjevači mogu napraviti "grešku" osjećajući se potpuno namjerno.
