Kada planirate video, prvi korak u procesu je oživjeti vašu skriptu i prezentirati je drugim ljudima. Storyboard je niz sličica koje prikazuju analizu videa i ilustriraju ključne scene - kako će postavka izgledati, ko će biti prisutan i koje će se radnje odvijati. Često se koristi kao maketa za filmske scene, glazbene spotove, TV produkciju itd., A može se stvoriti ručno ili pomoću digitalnog medija. Čitajte dalje da biste saznali kako mapirati svoju priču, ilustrirati ključne kadrove i fino podesiti svoju storyboard.
Koraci
1. dio 3: Radnja za priču
Korak 1. Uspostavite vremensku liniju
Utvrđivanje parametara kada i gdje se vaša priča odvija, te odlučivanje kojim redoslijedom se događaji u priči odvijaju hronološki, najbolji je način da svoju priču organizirate tako da je možete početi oživljavati. Ako vaša priča nije potpuno linearna (npr. Postoje uspomene, bljeskovi unaprijed, mijenjanje perspektive, alternativni ishodi, više vremenskih linija, putovanje kroz vrijeme itd.), Još uvijek možete stvoriti narativnu vremensku crtu.
- Napravite popis glavnih događaja u priči redoslijedom kojim će im biti ispričani. Ovako će se pojaviti na ekranu.
- Ako snimate priče za reklamu, utvrdite koje će se scene događati i kojim redoslijedom.
Korak 2. Identificirajte ključne scene u svojoj priči
Storyboard ima za cilj dati gledatelju suštinu o tome kako će se priča prevesti na film. Nije poanta pokušati ponovno stvoriti cjelokupno iskustvo u prelistanoj knjizi, već pokazati važne ključne dijelove koji će privući gledatelja. Razmislite o svojoj priči i razmislite o spisku ključnih trenutaka koje želite ilustrirati na svojoj storyboardu.
- Odaberite scene koje prikazuju radnju koja se razvija od početka do kraja.
- Prekretnice je važno pokazati. Svaki put kad dođe do preokreta ili važne promjene, uključite ga u storyboard da biste krenuli dalje.
- Možda ćete također htjeti prikazati promjene u postavkama. Ako priča počinje u jednom gradu i prelazi u drugi, pobrinite se da to bude jasno na vašim ilustracijama.
- Ako radite storyboard za reklamu, proces se ne razlikuje: odaberite ključne slike koje će predstavljati tok i smjer filma od početka do kraja. Općenito, imajte na umu da za tipičnu reklamu od 30 sekundi, storyboard ne bi trebao imati više od 15 sličica. Faktor u proseku u dve sekunde po kadru.
Korak 3. Odlučite koliko ćete detalja dobiti
Storyboard može biti nevjerojatno detaljan, s ilustracijama koje prikazuju svaki kadar. Ako ste u preliminarnim fazama dugometražnog filma, imate previše prostora za pokrivanje da biste to sada detaljno objasnili. Međutim, možda biste na kraju htjeli podijeliti film na pojedinačne scene, s zasebnom storyboardom za svaku od njih. Ovo vam omogućava da kreirate vrlo detaljan prikaz napretka pojedinačnih scena i korisno je kada je u pitanju održavanje organizacije tokom snimanja filma.
- Ako radite na filmu i razbijate ga po kadar, stvorite ono što se zove lista snimaka. Za svaki kadar na popisu morat ćete razmisliti o kompoziciji kadra i drugim pojedinostima o tome kako će zapravo biti snimljen.
- Upamtite da je poanta storyboarda pružiti vizualnu jasnoću i držati sve na istoj stranici. Ne bi trebalo biti umjetničko djelo samo po sebi. Praktično sagledajte nivo detalja koji odaberete za svoju storyboard. Ne želite da se vaš gledatelj izgubi u pokušaju tumačenja vaših ilustracija umjesto da vidi širu sliku.
- Dobar storyboard će lako razumjeti svako ko ga pogleda. Potencijalno, redatelj, snimatelj, birač scena ili čak stručnjak za rekvizite (samo da navedemo neke) mogu se obratiti na storyboard radi referenci, smjernica i smjerova.
Korak 4. Napišite opis šta će svaka ćelija prikazati
Sada kada znate koje glavne scene želite prikazati, razmislite o tome kako prikazati radnju na svakoj ilustraciji. Spustite popis scena i napišite opis najvažnijih elemenata svake od njih. To će vam pomoći da odredite šta tačno nacrtati za svoju storyboard.
- Na primjer, možda biste htjeli imati ćeliju koja prikazuje razgovor između dva glavna lika. Šta je potrebno prenijeti na ovoj slici? Da li se likovi bore, smiješe ili se kreću prema odredištu? Na svakom crtežu treba izvršiti neku vrstu radnje.
- Uzmite u obzir i postavku. Je li važno imati određeni pogled u pozadini iza likova?
2. dio 3: Dizajn
Korak 1. Odlučite koji medij ćete koristiti za svoj predložak
Osnovni predložak storyboarda možete nacrtati rukom, jednostavno podijelite posterboard u prazne okvire iste veličine pomoću olovke i ravnala. Postavka bi trebala izgledati slično onoj u stripu, s redovima kvadratnih ćelija koje pokazuju kako će scena izgledati na ekranu. Ako želite, možete koristiti Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazonov Storyteller ili inDesign da biste stvorili predložak pisane ploče u vertikalnom ili horizontalnom formatu.
- Veličine ćelija trebaju biti iscrtane u istom omjeru stranica kao gotov video zapis, na primjer 4: 3 za TV ekran ili 16: 9 za ekran igranog filma. Možete kupiti posebne sličice s ovim dimenzijama.
- Predložak storyboarda za oglašavanje trebao bi se sastojati od pravokutnih okvira u koje umetnete vizuale. Ako želite uključiti naslove, provjerite ima li mjesta na koje možete upisati opise videozapisa. Također bi trebala postojati kolona sa zvukom, u koju ćete uključiti dijalog i zvukove ili muziku.
- Ako se nađete u storyboardu za više projekata, pomaže imati dobar Wacom ™ tablet pa se možete ukrcati direktno u Photoshop.
- Ako ne želite dizajnirati slike, možete angažirati umjetnika za izradu scenarija koji će vam dostaviti crteže. Opisaćete šta se nalazi na svakom okviru i umetniku ćete dati pisanu skriptu za rad. On ili ona će vam dati crno -bijele ili obojene okvire koje možete skenirati na ploču uzastopnim redoslijedom.
Korak 2. Skicirajte svoje sličice
Počnite oživljavati scene crtanjem skica koje ste zacrtali u predložak koji ste dizajnirali. Ovo je samo vaš grubi nacrt, stoga ne pokušavajte ga učiniti savršenim. Dok skicirate svaku scenu, petljajte sa sljedećim elementima, brišući i precrtavajući koliko god je potrebno:
- Kompozicija (osvjetljenje, prednji plan/pozadina, paleta boja itd.)
- Ugao iz kog fotoaparat snima (visok ili nizak)
- Vrsta snimanja (široki snimci, krupni planovi, snimci preko ramena, snimci za praćenje itd.)
- Rekviziti (objekti u okviru)
- Glumci (ljudi, životinje, kauč na karikaturi itd.: Sve što može djelovati, a ne djelovati)
- Specijalni efekti
Korak 3. Dodajte druge važne informacije
Pored ili ispod svake ćelije ispunite svoj opis onoga što se događa u sceni. Uključite dijalog koji će se održati. Dodajte informacije o trajanju snimanja. Konačno, numerirajte ćelije tako da ih je lako referencirati kada s drugima razgovarate o svojoj storyboardu.
Korak 4. Dovršite pisanje priče
Nakon što ste identificirali ključne točke teme i razradili dizajn za svaki okvir, pregledajte svoj rad i unesite konačne promjene. Budite sigurni da svaka ćelija prikazuje radnju koju želite prikazati. Popravite opise i dijalog ako je potrebno. Dobra je ideja da netko drugi pregleda storyboard kako bi se uvjerio da dobro teče i nije zbunjujući.
- Razmislite o dodavanju boje. Ako kreirate reklamnu ploču s pričama, to će vam pomoći da se vaše ideje pojave.
- Zapamtite da nije nužno važno da crteži izgledaju realno ili savršeno. Ovisno o publici, jednostavne figure sa štapićima mogu biti dovoljne. U većini slučajeva, storyboard -ovi ne moraju biti savršeni, samo trebaju imati smisla za vaš tim.
3. dio 3: Fino podešavanje
Korak 1. Razmišljajte iz perspektive tri tačke
Iako vaše ilustracije u storyboardu ne moraju izgledati kao da ih je stvorio profesionalni umjetnik, postoji nekoliko trikova umjetnika koje možete upotrijebiti da vaše slike više liče na filmske scene. Ovo nije obavezno, ali može pomoći ljudima s kojima radite da jasnije vizualiziraju snimak.
- Umjesto da sve svoje likove crtate kao da stoje na istoj vodoravnoj liniji, stavite ih u perspektivu. Neka neki stoje malo dalje od kamere, a neki bliže. Oni koji stoje dalje od kamere trebali bi izgledati manji, s nogama višim na stranici, a oni koji stoje bliže trebali bi izgledati veći, s nogama niže na stranici.
- Kad dođe vrijeme za prevođenje storyboarda u film, imat ćete mnogo bolju ideju o tome kako usmjeriti snimak.
Korak 2. Imajte motivaciju za svoje rezove
Dok ispisujete film o filmu, razmislite o razlozima zbog kojih svaki rez napravite novim kadrom. Napredovanje priče je više od pukog preskakanja do sljedeće tačke zapleta; morate navesti razlog zašto vaši likovi rade ono što rade. Storyboarding motivacije za vaše isječke pomoći će vam da shvatite kako izgraditi napetost i održati priču u pokretu kada je u pitanju snimanje filma.
- Na primjer, ako želite presjeći iz jedne sobe u drugu, neka lik u prvoj prostoriji pogleda prema vratima jer čuje buku.
- To pomaže kontinuitetu priče i održava gledatelja angažiranim.
Korak 3. Neka se vaša scenaristika preinači dok idete
Vaša priča može biti izvanredan alat koji imate na raspolaganju prilikom postavljanja snimaka i režiranja filma. Međutim, oslanjanje na svoju storyboard knjigu moglo bi na kraju biti previše ograničeno. Dok budete snimali film, sigurno ćete naići na ideje za kadrove na koje prije niste mislili. Dopustite sebi da skliznete s ploče ili ga barem prepravite kako bi proces snimanja bio malo organskiji.
- Ne zaboravite da prihvatate tuđe doprinose dok napredujete, posebno ako radite sa talentovanom filmskom ekipom. Storyboard je namijenjen za uređivanje i promjenu. Često se može poboljšati idejama koje možda niste sami smislili.
- Većina filmskih redatelja ima drugačiji stil kada je u pitanju snimanje priča. Neki zacrtavaju svaki detalj, dok ga drugi koriste kao labav vodič.
Savjeti
- Ako ne možete crtati, dostupan je softver koji će vam omogućiti da kreirate storyboards odabirom i postavljanjem objekata iz grafičke biblioteke.
- Storyboards imaju druge namjene osim planiranja video zapisa, poput ilustriranja niza radnji ili dizajniranja složenih web stranica.
