Snimanje anime filma veliki je poduhvat, ali postoji nekoliko boljih načina da pokažete svoju kreativnost. Životinje spadaju u mnogo različitih žanrova, od kojih svi imaju različite umjetničke stilove i priče. Nakon što sastavite značajke svog filma, morat ćete nacrtati scene, animirati likove i dodati zvukove. Kombinujte sav svoj rad u besprekoran film koji možete podijeliti sa svijetom.
Koraci
1. dio od 4: Dizajniranje filma
Korak 1. Odaberite žanr za vaš film
Animacija dolazi u različitim okusima. Možda želite da vaš film bude Shonen akcijska akcija sa šarenim superherojima. Možda biste radije imali slatki, prigušeni komad životne komedije. Žanr koji odaberete informira vaše odluke o zapletu i grafičkom stilu filma.
- Odvojite dovoljno vremena da razmislite o svrsi vašeg filma. Neki žanrovi više odgovaraju idejama od drugih. Drama od vaših likova zahtijeva mnogo dubokih emocija, ali komičnom animeu su potrebne šale i pametan dijalog.
- Ako niste upoznati sa žanrovima, potražite na internetu opise žanrova i popularne animacije koje im odgovaraju. Pogledajte preporuke kako biste dobili ideje o tome što ih čini uspješnima. Počinjući s poznatim žanrovima može vam pomoći, ali nemojte se osjećati ograničeno ako želite isprobati nešto novo.
- Moguće je kombinovanje žanrova. Emisija poput Psycho-Pass kombinira policijsku dramu, psihologiju i cyberpunk elemente.
- Ostanite fleksibilni. Ako otkrijete da je neki drugi žanr vjerniji vašim ciljevima, prilagodite film tako da mu odgovara.
Korak 2. Odaberite sukob koji će vaši likovi doživjeti
Pustite mašti na volju kako biste pronašli teške scenarije u koje ćete ubaciti svoje likove. Mogli biste ići globalno i pisati o likovima koji spašavaju svijet od zla, ili biste mogli otići manji i prikazati likove koji prevladavaju životne izazove. Mnogo je problema koje možete postaviti svojim likovima, pa odaberite nešto zanimljivo što odgovara vašem žanru.
Na primjer, puno akcijskih animacija poput Naruto pit likova protiv opasnih protivnika. S druge strane, drama poput Clannada može se fokusirati na međuljudske odnose
Korak 3. Odaberite grafički stil koji odgovara tonu i sukobu vašeg filma
Svaki anime ima svoj jedinstveni grafički stil koji je određen umjetnikovom vizijom i alatom koji im je na raspolaganju. Stil je veliki dio animea i ogleda se u dizajnu likova i pozadini. Atmosfera vašeg filma može se promijeniti ovisno o tome koliko su svijetle boje ili koliko likovi realno izgledaju.
- Na primjer, možda biste više voljeli da vaš komedijski film izgleda nadrealno dajući likovima pretjerane značajke kao u Pop Team Epic. Ozbiljniji anime poput Nevjeste drevne magice ima koristi od složenijih, detaljnijih likova.
- Studijski filmovi Ghibli, na primjer, često su vrlo mekani i šareni. Likovi nemaju komplikovan dizajn ili gomilu sitnih detalja, pa se osjećaju dobrodošlim publici svih uzrasta.
- Na primjer, horor filmovi su često mračni i mrki. Možete odabrati crtanje realističnih likova oštrim linijama. Za laganu romansu ili komediju mogli biste nacrtati vrlo slatke likove nježnih boja.
- Pozadinska grafika je jednako važna kao i dizajn likova. Na primjer, mračan grad s puno neonskih svjetala može se osjećati i futuristički i ugnjetavajuće.
Korak 4. Kreirajte glavne likove i njihov razvojni luk
Vaši glavni likovi se mijenjaju tokom cijele priče kroz njihovo učešće u centralnom sukobu. Kad dobijete njihov grafički dizajn, odlučite kakvi su prije i nakon događaja u filmu. Idite u što je moguće više detalja, smišljajte ideje poput onoga što se svakom junaku sviđa i ne sviđa, njegove snage i slabosti te kako reagiraju na probleme.
- Opisivanje ličnosti vašeg lika može vam pomoći da se osjećaju stvarnije dok ih zapisujete u scenarij.
- Ako se čini da sekundarni lik ima zanimljivu priču, istražite je! To bi mogao postati odličan dio vašeg filma.
- Za jednostavnu ideju razvoja likova, zamislite anime poput Naruta u kojem glavni lik počinje kao bezobrazno dijete, ali postaje uspješan kroz borbe i upornost.
Korak 5. Napišite scenario priče
Nabavite debeli papir ili otvorite dokument za obradu teksta na računaru. Nacrtajte svoj film scenu po scenu. To uključuje dijalog likova i radnje koje želite da vaši likovi poduzmu, kao i sveobuhvatnu priču.
Kad završite, vratite se i pročitajte scenarij. Uredite slabe tačke i greške da poboljšate protok skripte. Učinite to više puta dok ne budete zadovoljni svojim poslom
Dio 2 od 4: Izrada preliminarnih skica
Korak 1. Nacrtajte svoje likove kako biste učvrstili njihov dizajn
Skicirajte osnovni dizajn za svakog lika koji planirate koristiti u filmu. To možete učiniti olovkom i papirom ili u umjetničkom programu na računaru. Vaši dizajni ne moraju biti savršeni, ali ih učinite što detaljnijim da biste znali tačno koga stavljate u svoj film.
- Likovi mogu uključivati i životinje i predmete. Ako igraju ulogu u vašem filmu, možda ćete ih htjeti skicirati kako biste ih usavršili.
- Možda ćete morati napraviti više skica prije nego što dobijete dizajn lika s kojim ste zadovoljni. Izbjegavajte prihvaćanje dizajna likova koji se ne slaže dobro s konceptom i stilom umjetnosti vašeg filma.
- Za računalnu umjetnost isprobajte program poput Photoshopa ili Clip Studio Painta.
Korak 2. Napravite listove modela za prikaz likova u različitim pozama
Listovi modela su u osnovi nacrti znakova. Svaki lik dobiva svoj vlastiti model lista gdje se crta na različite načine. Također su nacrtani različitim izrazima kako bi finalizirali svoje dizajne i učinili ih dosljednima bez obzira na to gdje ih radnja filma vodi.
Na primjer, nacrtajte svoje likove sprijeda, straga i sa strane. Nacrtajte ih s osmijehom, mrštenjem, izrazom zabrinutosti i zbunjenosti
Korak 3. Storyboard scenarij iscrtavanjem svake scene
Storyboarding je poput stvaranja stripova za vaš film. Skicirate scene u svom scenariju, pri čemu je svaka scena zasebna ploča. Ispod ploče napišite naslov koji opisuje šta se u njoj događa, uključujući smjernice poput kretanja kamere. Svoj storyboard možete napraviti papirom i olovkom ili programom za računarsku umjetnost.
- Storyboarding je koristan način za postavljanje radnje scenarija, finalizaciju priče i početak pretvaranja u vizualne medije.
- Vaše skice ne moraju biti potpuno detaljne, ali pazite da imate jasan prikaz svake scene. Crno -bijele skice su u redu.
Korak 4. Nacrtajte pozadinske lokacije i kostime
Rasporedi su preliminarne skice koje utvrđuju gdje se film odvija. Ovi crteži mogu biti crno -bijeli, ali moraju pružiti dobru ideju o okruženjima koja će vaši likovi posjećivati. Da biste u potpunosti ostvarili ova okruženja, pokušajte ih učiniti što detaljnijima.
- Pozadine utiču na vaše likove, njihov dizajn i njihove ličnosti. Skoro se mogu tretirati kao likovi sami za sebe!
- Kostimi su uključeni u izglede jer su važni detalji za pozadinske likove. Za glavne likove kostimi su dio njihovog dizajna koji ste skicirali ranije.
- Na primjer, voz u pustinji može biti važno mjesto za zapadni anime. Fantastične animacije često imaju šarene pozadine sa dvorcima, dok cyberpunk animacije imaju visoke gradove.
Korak 5. Postavite scene tako što ćete u njih staviti svoje likove
Scenovanje uključuje utvrđivanje gdje će se vaši likovi pojaviti u svim vašim scenama. Rasporedite sve skice u pozadini hronološkim redom, a zatim označite gdje će se nalaziti vaši likovi. Pokušajte zamisliti kamo će ići dok se kreću kroz scenu.
- Možda ćete morati napraviti još skica, poput izbliza uličice na koju naiđu vaši likovi.
- Iskoristite inscenaciju kako biste obogatili svoju pozadinu i odlučili se za njihov konačni dizajn.
3. dio od 4: Animiranje vašeg filma
Korak 1. Odaberite program za računarsku animaciju
Animacijski rad obavlja se nizanjem scena i pokreta likova u programu. Da biste to učinili, potreban vam je program koji je jednostavan za korištenje i sveobuhvatan. Možete birati između 2D i 3D programa koji će vam dati mnogo alata za prilagodbu vlastitog filma.
- Za 3D rad isprobajte program kao što je Blender.
- Za 2D animaciju odaberite program poput Animaker, Moho, Photoshop ili Pencil2D.
- Prije računara, animacijske ćelije su ručno crtane. To još uvijek možete učiniti, ali crtanje svake scene oduzima puno vremena, posebno ako radite sami.
Korak 2. Prvo napravite makete složenih i teških scena
Najteže scene zahtijevaju najviše truda kako bi bile ispravne, pa većina animatora počinje tamo. Ako ste svoje scene nacrtali ručno, možete ih ponovo nacrtati u grafičkom programu ili učitati skenerom dokumenata. Dodajte svoje likove u scenu da biste je koristili kao referentnu točku.
- Makete ili animacije pomažu vam da isplanirate kako će teška scena izgledati. Pomoću njega odredite gdje ćete staviti vizualne efekte poput svjetla i sjena, kao i druge detalje.
- Ne morate još animirati ove scene. Makete su uglavnom u inscenacijske svrhe.
Korak 3. Modelirajte svoje likove u umjetničkom programu
Konačno imate priliku oživjeti svoje likove. Cilj modeliranja je nacrtati funkcionalnu verziju svakog lika i scene. To je poput izgradnje osnovnog kostura za sve što će se pojaviti u vašem filmu. Ne morate još dodavati zamršene detalje kao svaki pramen kose.
Uređivanje vaših modela u 3D verziju vaše storyboarda može vam pomoći da zamislite likove u svom filmu
Korak 4. Opremite svoje likove dajući im pokret
Ako modeliranje vašim likovima daje kosti, namještanje im daje mišiće. Da biste pokret učinili realnim, morate znati gdje su zglobovi, poput koljena, kukova, laktova i ramena na osobi. Koristite svoj animacijski program kako biste svakom liku dali odgovarajući raspon pokreta.
- Ne zaboravite i mehaničkim predmetima dati realno kretanje! Čak i ako nisu živi, moraju izgledati uvjerljivo.
- Uz anime često možete pretjerivati u pokretima. Zamislite koliko su neke herojske poze pretjerane ili kako se oči i usta spuštaju u šoku.
Korak 5. Obojite i dodajte teksture svojim modelima
Počnite dodavati detalje svojim likovima i pozadini kako biste poboljšali njihovu vizualnu kvalitetu. Obojite boju kose, odjeću i druge detalje vašeg lika. Također dodajte boju svijetu oko sebe, uključujući male detalje poput linija u drvetu ili mrlja od hrđe na metalu. Ovo može biti spor proces, ali filmski svijet će izgledati mnogo življe kad završite!
Možda ćete primijetiti da neki od vaših modela ne izgledaju dobro. Ovo je uobičajen dio procesa uređivanja. Kad se pojave nedostaci, vratite se u fazu modeliranja i popravite ih
Korak 6. Postavite izvore svjetlosti u svoje scene
Raspored rasvjete je lukav jer morate biti svjesni svega u sceni. Obližnji prozor, svijeća ili neki drugi izvor svjetlosti osvjetljavaju područje. Svjetlo mora doći na scenu na realan način i publici se učiniti uvjerljivim. Također morate nacrtati sjene, na primjer iza likova kada ih svjetlost udari s prednje strane.
- Svetlost utiče na raspoloženje scene. Prizor sa slabim svjetlom može izgledati romantično, poput sastanka na večeri, ili se može osjećati zastrašujuće, kao u prljavom zatvoru. Ciljajte na osvetljenje koje postavlja pravi ton.
- Materijali mogu odrediti interakciju svjetlosti. Reflektirajuća površina poput ogledala može izgledati gruba, svijetla i zasljepljujuća, na primjer.
- Ako niste sigurni kako osvijetliti scenu, pokušajte je ponoviti u stvarnom životu. Proučite način na koji sunčeva svjetlost ulazi kroz prozor, a zatim uključite svoja zapažanja u svoj rad.
Korak 7. Animirajte svoju umjetnost kadar po kadar kako biste je pretvorili u film
Nakon što završite sa svim umjetničkim djelima, morate povezati scene u kohezivnu cjelinu. Ovo je učinjeno pokretanjem vaših likova i njihovog svijeta. Tokom svake ćelije animacije likovi i drugi aspekti svijeta lagano se kreću. Povežite hrpu pokreta zajedno i imat ćete akciju u svom filmu!
- Kreiranje možete stvoriti tako da svoje scene rasporedite po slijedećem redoslijedu i pritisnete gumb za reprodukciju u svom animacijskom programu.
- Zamislite flipbook. Brzo prelistavanjem stranica stvarate iluziju kretanja od stranice do stranice. Snimanje anime filma je slično.
4. dio od 4: Davanje zvuka vašem filmu
Korak 1. Preuzmite zvučni program za stvaranje zvukova
Svaki dobar program za uređivanje zvuka omogućuje vam snimanje novih zvukova i uvoz već postojećih zvukova. Za uređivanje zvuka i dužine zvučnih datoteka trebat će vam program za uređivanje zvuka. Otvorite zvučne datoteke u svom animacijskom programu da biste ih dodali u film.
Kupite program kao što je Adobe Audition ili iskoristite besplatni program poput Audacity
Korak 2. Snimite glasovne snimke za dijalog sa svojim likom
Neko mora pročitati scenarij koji ste mukotrpno napisali. Za svakog lika odaberite dobrog glumca i snimite njihov glas mikrofonom. Umetnite isječke u audio program na računaru, a zatim ih poslušajte kako biste vidjeli koliko dobro zvuče.
- Dobar dijalog zvuči fluidno i strastveno. Glumci bi trebali govoriti onako kako zamišljate da bi likovi zvučali. Učinite dijalog uvjerljivim.
- Očekujte da ćete dijelove dijaloga snimiti više puta. Vrijedno je da zvuči kako treba.
Korak 3. Uredite dijalog u svoj film
Usporedite isječke za dijalog sa scenama kojima pripadaju. Morat ćete raditi polako, pazeći da se svaki redak sinhronizira s animacijom. Ako likovi otvore usta kada nije trebalo, vaš film se neće osjećati impresivno.
Možda ćete se morati vratiti i reanimirati neke dijelove kako bi odgovarali dijalogu
Korak 4. Dodajte zvučne efekte u film
Zvuči kao lavež pasa, cvrkut ptica i zveckanje kanti za smeće dodaju dubinu i atmosferu scenama. Većinu ovih zvukova obično možete pronaći u besplatnim bibliotekama na internetu. Međutim, ako želite jedinstvene zvukove, razmislite o tome da ih sami snimite.
- Na primjer, ako vaš film ima scenu s automobilom koji se udaljava od lika, ponovno stvorite scenu. Možete zamoliti nekoga da vam odveze automobil dok ga snimate snimačem zvuka.
- Možda ćete moći proizvesti prilagođene zvukove. Koristite svoj glas ili računarski program za stvaranje zvukova bez potrebe za snimanjem.
Korak 5. Po potrebi napunite prazne scene muzikom u pozadini
Ako trebate dodati više zvuka u film, nabavite pozadinsku muziku bez naknade ili napravite vlastitu u programu za uređivanje zvuka. Pozadinska muzika se može koristiti u bilo kojem trenutku, ali morate biti oprezni pri miješanju zvuka. Uredite nivoe zvuka tako da muzika ne zatrpa dijalog i zvučne efekte.
- Muzika se može koristiti za početak i završetak vašeg filma. Visoka melodija može biti dobra za snimanje pejzaža, na primjer.
- Pažljivo pratite nivo zvuka. Muziku možete staviti iza dijaloga, na primjer postavljanjem muzike na niski nivo koji publika može slabo čuti dok likovi govore.
- Imajte na umu kako muzika utiče na atmosferu. Vesela melodija ima drugačiji osjećaj od žalosnog tutanja, posebno ako je postavite u mračnu, nasilnu scenu.
Korak 6. Dovršite muziku za naslovne sekvence i završne kredite
Prije nego što objavite svoj film, rezervirajte ih uvodnim i izlaznim scenama. Vaš izbor muzike je ovdje vrlo važan jer počinje i završava vaš film. Kreirajte scene, upišite naslov filma ili produkcijske zasluge, a zatim im dajte muziku koja odgovara događajima u vašem filmu.
- Naslovni ekrani često su obrađeni u prvim scenama filma tako da se osjećaju prirodnije i privlačnije.
- Scene završnih kredita često su crne pozadine sa tekstom i muzikom. Ako želite, možete dodati umjetnost ili animaciju, ali neka to bude jednostavno kako bi svi mogli vidjeti ko je snimio film!
Savjeti
- Stvaranje filma je individualan proces. Vaš proces ili "cjevovod" može izgledati drugačije od tuđeg. Raditi stvari van reda je u redu.
- Radite sa drugim ljudima. Profesionalni filmovi imaju mnogo ljudi koji rade različite uloge, poput animatora, stručnjaka za rasvjetu, redatelja i modelara.
- Za dobijanje dobrog filma potrebna je priprema. Morate nacrtati scenarij i likove prije nego što ih učinite značajnim dijelom filma.
