Snimanje profesionalne fotografije može biti teško. Današnje kamere su nevjerojatno složene, a raznolikost funkcija i izbora čini odabir odgovarajućih opcija škakljivim prijedlogom. Dodajte osvjetljenje, fokus, poziranje, uokvirivanje fotografije i uređivanje, a snimanjem fotografije profesionalnog izgleda počinje se činiti da je treba prepustiti profesionalcima. Ali s malo znanja i pristojnom kamerom, svatko može snimiti fotografiju profesionalnog izgleda.
Koraci
Metoda 1 od 4: Poznavanje kamere
Korak 1. Uložite u SLR ili DSLR kameru
(D) SLR označava (digitalni) refleks sa jednim objektivom i potreban vam je SLR fotoaparat za snimanje fotografija profesionalnog izgleda. Uprkos poboljšanjima u telefonima i kamerama za usmjerivanje i snimanje, samo SLR-i imaju niz funkcija i jasnoću fotografije potrebne za razdvajanje vaših snimaka. Oni su, naravno, skuplji od jednostavnijih kamera, ali skok u kvaliteti vrijedan je novca za snimanje dobrih snimaka.
- Zrcalno refleksni fotoaparati imaju tražilo koje vam omogućava da vidite tačno svjetlo na snimku kao slike koje snimate. Ogledalo odražava tačan snimak u vaše oko, a zatim klizi s puta prilikom snimanja fotografije, snimajući potpuno istu sliku koju ste vidjeli u tražilu.
- SLR fotoaparati imaju izmenljive objektive koji vam omogućavaju da postavite odgovarajući objektiv na snimak.
Korak 2. Koristite digitalni zum objektiv i zum fotoaparata
Iako vam digitalni zum približava subjekt, iskrivljuje sliku i čuva je od profesionalne jasnoće i oštrine. To je zato što računar unutar kamere povećava piksele i pogađa koji bi pikseli mogli popuniti prazna polja. Telefoto objektivi rade poput dvogleda ili teleskopa, približavajući vas subjektu bez žrtvovanja kvalitete.
Zum objektivi imaju napisane brojeve "mm" koji označavaju žarišta koja objektiv može proizvesti. Što je veći broj, više ćete moći zumirati
Korak 3. Uložite u stativ za jasne snimke pri bilo kojem svjetlu
Kada nema puno svjetla, morate držati kapke otvorene duže. To vam omogućava da snimite više svjetla i budete sigurni da slika izgleda dobro. Međutim, ako se fotoaparat pomakne dok je zatvarač otvoren, snimak će izgledati mutno, pa će čak i blagi potresi učiniti vašu fotografiju amaterskom. Ako imate brzinu zatvarača manju od 1/125 sekundi, potreban vam je stativ.
- Svi fotografi mogu imati koristi od stativa jer će osjetljive kamere uhvatiti lagane, nekontrolirane pokrete iz vaših ruku.
- Ubrzane fotografije su kada ostavite kameru otvorenu na duži vremenski period da biste zabilježili kretanje tokom vremena (poput puta zvijezda kroz noć) ili situacije pri izuzetno slabom osvjetljenju i apsolutno zahtijevaju stative.
Korak 4. Znajte da ISO predstavlja osjetljivost na svjetlo u vašem fotoaparatu
ISO je predstavljen brojevima (100, 200, 800, 1600, 2000 itd.), Gdje manji brojevi predstavljaju potrebu za više svjetla. Što je ISO veći, vaše fotografije će izgledati svetlije. Međutim, više ISO znači više zrna, što na snimku izgleda pomalo kao statično. Koristite najniži mogući ISO, po mogućnosti 100 ili 200, kad god je to moguće.
- Ako se ISO udvostruči (sa 100 na 200), tada se udvostručuje i osjetljivost na svjetlo. Razmislite o korištenju postavki fotoaparata za smanjenje svjetlosti za 1 ili 2 zaustavljanja ekspozicije.
- Za većinu vanjskih postavki ISO 100-200 će biti dovoljan.
- Za većinu unutarnjih postavki ISO 200-400 će biti dovoljan.
Korak 5. Podesite brzinu zatvarača
Brzina zatvarača je koliko je dugo objektiv kamere otvoren i snima sliku. Što je duže otvoreno, više svjetla se pušta u kadar, ali ćete i svaki pokret uhvatiti kao zamućenost. Brzina zatvarača mjeri se djelićima sekunde, a brzine se kreću od 1/20 sekundi do 1/1000 sekundi. Veći brojevi su brži, što znači da brže hvatate manje svjetla. To znači da je dozvoljeno više svjetla da dopre do senzora kamere za kratko vrijeme dok je zatvarač otvoren.
- U većini slučajeva ciljajte na brzinu zatvarača 1/125sec ili veću, posebno pri snimanju iz ruke.
- Svaki put kad prepolovite brzinu zatvarača, propuštate upola manje svjetla, jer objektiv ima pola vremena da to uhvati. Zapamtite ovo pri postavljanju ISO -a jer će vam vjerojatno trebati više svjetla.
- Veće brzine zatvarača uklanjaju zamućenje tokom kretanja, ali neke kreativne fotografije izgledaju sjajno pri kretanju, poput zamagljivanja ptičjih krila u letu. Istovremena upotreba blica fotoaparata pomoći će i u zamrzavanju pokreta.
- Ako koristite vrlo brz zatvarač, razmislite o upotrebi vrlo niskog f-broja, najnižeg otvora blende (tj. F-broja) koji će vam dati dužina fokusa objektiva.
Korak 6. Promijenite otvor blende
Otvor blende radi, u suštini, poput zenice vašeg oka. Širok otvor blende propustit će više svjetla jer je "oko" kamere otvorenije. Otvor blende takođe kontroliše dubinsku oštrinu, odnosno koliko slike izgleda oštro ili u fokusu. Otvor blende mjeri se f-stopom, sa brojevima poput (f/1,4, f/2,8, f/8,0, itd.) Što je f-stop manji, slika će izgledati oštrije i u fokusu, ali manje svjetla bit će pušteni unutra. Nasuprot tome, široki f-stop može se koristiti za zadržavanje jedne određene slike u fokusu.
- Što je veći f-stop, manji je otvor otvora. Iako je zbunjujuće, to je zato što "f" znači razlomak. Dakle, veći f-stop je manja rupa. Zamislite to ovako: 1/8 inča je veće od 1/16 inča, pa je f/8,0 veće od f/16,0.
- Koristite veći f-stop, poput f/32, da biste zadržali sve u fokusu, poput pejzaža ili velike scene, ali imajte na umu da ćete prilikom upotrebe f32 morati imati zatvarač dulje otvoren kako bi propustio dovoljno svjetla, a preporučljivo je koristiti stativ za jasan oštar fokus.
- Koristite mali f-stop, poput f/1,4, kako biste prednji plan učinili oštrim, a pozadinu zamagljenom, kao kada snimate jedan određeni subjekt u gomili.
- Manjim otvorima blende (visoki f-stop) općenito je potrebna veća brzina zatvarača kako bi se omogućilo dovoljno svjetla.
Korak 7. Optimizirajte ekspoziciju fotoaparata
ISO, otvor blende i brzina zatvarača rade u tandemu radi pravilne ekspozicije fotografije. Uravnoteženje ovih postavki ključno je za postizanje najboljeg snimka u bilo kojim uvjetima. Iako možete provesti cijeli život proučavajući različite kombinacije, najbolji način učenja je vježbati. Snimite 5-10 snimaka iste teme, u istom svetlu. Svaki put promijenite jednu postavku i zabilježite kako to utječe na sliku. Ako trebate ubrzati brzinu zatvarača, na primjer kako možete nadoknaditi nedostatak svjetla? Možete povećati ISO, smanjiti otvor blende ili mješavinu oba.
- Ne bojte se eksperimentirati sa svojim postavkama. Potrebne su godine prakse da biste vidjeli snimak i intuitivno znali kako postaviti ISO, otvor blende i brzinu zatvarača.
- Udvostručenje ISO dvostruke osjetljivosti na svjetlo i prepolovljenje brzine zatvarača prepolovljuje količinu svjetlosti. Dakle, ako oboje radite odjednom, to će rezultirati manjim "zamućenjem pokreta" s istom količinom svjetla u kadru.
- Nikada nemojte previše kompenzirati promjenom samo jedne od ove tri postavke. Svaku od njih malo promijenite da biste došli do odgovarajućih postavki fotografije.
Korak 8. Odaberite lokalnu dužinu za snimak
Žižna daljina određuje koliko će zumirati vaše fotografije - što je veći broj, to će zumiranje u objektivu kamere biti veće. Različiti objektivi imaju različite žarišne duljine i morate odabrati pravi za profesionalni snimak.
-
Široki kut, 24-35 mm:
Koriste se za snimanje mnogo detalja, a da ne izgledaju rastegnuto, širokougaoni objektivi se obično koriste fotoreporterima koji žele uhvatiti mnogo konteksta u kadru, ali pazite da pri upotrebi ultraširokih objektiva ne dobijete previše neželjenih prednji plan u kadru.
-
Standardno, 35-70 mm:
Ovaj objektiv je najbliži onome što naše oči vide, što je obično oko 45-50 mm. Ovo je sjajan svestrani objektiv koji funkcionira u raznim situacijama.
-
Blagi telefoto ili portret, 70-135 mm:
Kako se subjekti sve više udaljavaju ili želite razlikovati prednji plan i pozadinu, kao na portretu, telefoto objektivi postaju neophodni. Portretni objektivi obično počinju na 85 mm.
-
Telefoto, 135-300 mm.
Najbolje za snimke iz daljine, oni se koriste za sportsku ili životinjsku fotografiju jer se mogu fokusirati na jedan element s velike udaljenosti. Oni će, međutim, izravnati pejzažne ili širokougaone snimke jer se bore za stvaranje dubine.
Korak 9. Podesite brzinu zatvarača tako da odgovara vašoj žižnoj daljini
Na sreću, ovo je lako izračunati. Ako je vaša žižna daljina 30 mm, tada je 1/30 najsporija brzina zatvarača kako biste izbjegli zamućenje pri fotografiranju iz ruke. Jednostavno napravite žižnu daljinu kao dio vaše brzine zatvarača kako biste pronašli svoju najsporiju moguću brzinu zatvarača.
Veće žarišne duljine naglasit će drhtavu kameru, pa će cijela slika biti zamućena ako imate presporu brzinu zatvarača
Metoda 2 od 4: Savršenstvo vaše kompozicije
Korak 1. Naučite pravilo trećina
Pravilo trećina zgodan je način da lako i u hodu dobijete dobre kompozicije. Zamislite da je vaša slika podijeljena na 2 parne okomite linije i 2 jednake vodoravne linije tako da se cijeli snimak sastoji od 9 manjih kvadrata. Pravilo trećina jednostavno kaže da će najugodniji elementi kadra biti u skladu s ovim zamišljenim smjernicama. Umjesto da pokušavate staviti subjekt u mrtvu točku svakog snimka, pokušajte ga poravnati prema jednoj od svojih okomitih ili vodoravnih smjernica.
- Cilj je učiniti fotografije dramatičnim i zanimljivim tako što će ih učiniti pomalo "van ravnoteže". Ne morate imati savršene linije kako bi kompozicija bila upečatljiva. Neka tražila kamere imaju opciju rešetke u meniju kamere.
- Pokušajte postaviti linije horizonta na gornje ili donje smjernice tako da prelaze okvir na gornjoj ili donjoj trećini.
- Slobodno prekršite ovo pravilo kada želite da vaši snimci imaju osjećaj simetrije.
- Mnoge kamere imaju opciju koja vam prikazuje smjernice. Potražite ga u meniju.
Korak 2. Napunite okvir velikim, zadivljujućim subjektom
Šta je srce vaše fotografije? Na šta želite da usmjerite pažnju gledalaca? Pokušaj snimanja svega dovodi do kaotične i često neprofesionalne fotografije. Dobri fotografi pronalaze nešto što drži sliku zajedno, bilo da se radi o licu neke osobe ili planinskom jezeru.
- Subjekt ne mora biti sam po sebi. Gomila ljudi ili jato ptica mogu napraviti odličnu temu ako se pravilno fokusiraju.
- Predmet se obično definira onim što je "u fokusu". Šta je oštro i jasno, a šta namjerno zamućeno? Šta je najveći element snimke?
Korak 3. Igrajte se sa uglovima i visinom kamere
Sagnite se ili se pomaknite iznad subjekta kako biste svojoj fotografiji dali dinamički ugao koji je ističe. Prečesto se fotografi oslanjaju na direktne snimke u visini očiju, jer to većina ljudi prirodno vidi. Dobra fotografija osvjetljava nešto što inače ne biste mogli vidjeti, stoga snimajte različite snimke iz različitih kutova.
- Ne bojte se rastegnuti se, pomaknuti i zaprljati. Što više uglova eksperimentišete, veće su šanse da pronađete dobar snimak. Nikada ne zaboravite pogledati iza sebe jer vrlo često vaš najbolji snimak može biti tu.
- Okrenite kameru i snimite okomite snimke jer mogu potpuno promijeniti način na koji gledate fotografiju.
Korak 4. Usredotočite se na uklanjanje ometajućih elemenata iz pozadine
Ne fokusirajte se samo na temu prilikom snimanja fotografije. Razmislite o stvarima oko sebe i o tome kako dodaju kompoziciju. Postoji li sjajan odsjaj ili bljesak svjetla iza osobe koju snimate? Ako je tako, pomaknite kameru ili kut kako biste uklonili smetnju. Želite da fokus bude na vašoj temi, a ne na čudnim stvarima u pozadini.
- Koje funkcije u pozadini dodaju vaš predmet? Koje odvlače pažnju? Pojednostavite scenu kad god je to moguće.
- Možete li zumirati bliže kako biste izrezali neželjene elemente? Možete li se fokusirati na subjekt i zamagliti pozadinu s manjim f-stopom?
Korak 5. Koristite linije na svom snimku da biste privukli pažnju gledalaca
Postoji li ograda koja se odvaja u pozadini? Kuda pokazuje pogled te žene? Izlaze li grane drveta prema zalazećem suncu? Linije su svuda u prirodi, a dobra fotografija ističe 2-3 od ovih prirodnih linija kako bi slici dala osjećaj reda. Gledalac će prirodno pratiti linije svojim očima, omogućavajući vam da istaknete određene elemente i stvorite dubinu i perspektivu.
Kuda idu vaše oči kad pogledate snimak? Šta vas privlači u sliku i čemu prirodno gravitirate?
Metoda 3 od 4: Dobro osvjetljenje
Korak 1. Težite dobrom kontrastu između istaknutih dijelova i sjena
Slike sa jarkim sjajem i jasno ocrtanim sjenama uvijek će izgledati bolje od fotografija s ravnim osvjetljenjem. Ravno osvjetljenje je kada nemate veliku razliku između svijetlih i tamnih mrlja, što dovodi do nedostatka kontrasta. S druge strane, fotografije koje "izduvavaju", kada isticanje cvjeta neprirodno svijetlo, izgledaju i amaterski. Dobro osvetljenje ima jasne uspone i padove i lep raspon senki između njih.
Sjene stvaraju volumen ili iluziju 3D -a na fotografiji. Zamislite bijelu kuglu na bijeloj podlozi. Jedini način da vidite da je okrugla sfera je ako oko nje postoji sjena. Stoga su vam za dobre fotografije potrebne dobre, duboke sjene
Korak 2. Koristite funkciju "balansa bijele" na fotoaparatu
Sva svjetlost ima boju, čak i ako nam se čini bijelom. Senzori kamere hvataju različite temperature svjetlosti. Balans bijele automatski prilagođava kameru tako da odgovara našem oku, održavajući vaše snimke dosljednima. Balans bijele boje možete pronaći u svom izborniku, a većina načina rada "Automatski" automatski će ga uravnotežiti umjesto vas.
Korak 3. Difuzno svjetlo na vašoj fotografiji
Raspršivanje svjetla može ublažiti oštro osvjetljenje i "raširiti" svjetlo na subjektu. Difuzno svjetlo je svjetlo koje se odbija okolo kako bi se izbjeglo stvaranje neugodnih sjena ili oštrog svjetla na vašem objektu. Svjetlost možete raspršiti na više načina kako biste je učinili suptilnijom i prirodnijom:
- Kišobrani uzimaju izvor svjetlosti i šire ga na većoj površini.
- Difuzne kutije pretvaraju oštro svjetlo u blagi sjaj.
- Kada koristite blic u zatvorenom prostoru, usmerite blic prema plafonu ili zidu iza sebe. Na ovaj način nećete dobiti oreol u senci oko subjekta.
- Reflektori omogućuju usmjereno svjetlo, poput reflektora, ali su mnogo mekši od direktnog svjetla reflektora na subjektu.
- Oblačni dani prirodno su raspršeni.
Korak 4. Iskoristite prirodno osvjetljenje
Cilj je snimanje na početku ili na kraju dana za fotografiranje na otvorenom. Poznato kao "zlatni sati", vrijeme neposredno nakon izlaska sunca i prije zalaska sunca je najbolje prirodno osvjetljenje na planeti. Ima blagi sjaj i prekrasne sjene, a većina fotografa prirode snima samo u ove sate.
- Pokušajte snimati u ravnom, otvorenom hladu ako snimate sredinom dana. Sve dok nemate pola fotografije u sjeni, a pola na direktnoj sunčevoj svjetlosti, sjenovit dan najbolja je prilika za čak i nenametljivo osvjetljenje.
- Oblačni dani, koji nude meko, ujednačeno svjetlo po svemu, odlični su za fotografiranje na otvorenom ako ne možete izaći s izlaskom ili zalaskom sunca. Iako manje dramatični, rezultati će biti dosljedni i jasni.
Korak 5. Isprobajte crno -bijele fotografije
Skidanjem boje ne možete vidjeti ništa osim svjetlosti. Ovo je jedan od najbržih načina da vidite prirodno osvjetljenje i da se usredotočite na dobijanje dobrih snimaka visokog kontrasta, a da pri tome ne izduvate svoje istaknute dijelove ili zamaglite sjene. Dobra crno -bijela fotografija imat će širok raspon sivih tonova koji se stapaju u čiste bijele i crne boje.
Prilikom postavljanja snimke prebacite kameru na crno -bijelu i isprobajte nekoliko snimaka prije nego što se vratite u boju
Korak 6. Koristite mjerač svjetlosti
Da biste zaista snimili profesionalne fotografije, morate potpuno razumjeti svjetlost. Svetlo je fotografija, jer fotoaparat samo snima svetlost koja dolazi kroz objektiv. Mjerač svjetla daje vam potrebnu brzinu zatvarača za odabrani ISO i otvor blende te vam može pomoći u sprječavanju sjajnih svijetlih mrlja koje će uništiti slike.
Metoda 4 od 4: Uređivanje fotografija
Korak 1. Snimajte u RAW formatu da biste dobili najveću kontrolu nad svojim fotografijama
Profesionalni fotografi gotovo uvijek snimaju u RAW formatu jer vam omogućuju promjenu mnogih postavki fotoaparata nakon što je slika već snimljena.-j.webp
- Veličina i kvaliteta datoteke.
- Izloženost
- Detalji o sjeni.
- Osvjetljenje/kontrast
- Oštrenje i zamućenje.
Korak 2. Izrežite fotografiju
Najjednostavnije uređivanje koje možete napraviti je obrezivanje, gdje redefinirate granice slike kako biste poboljšali svoju kompoziciju. Uvijek spremite dvije kopije slike, jednu prije izrezivanja i jednu poslije, kako biste izbjegli gubitak ključnih dijelova fotografije koje ćete kasnije možda htjeti.
Eksperimentirajte s različitim usjevima vaših fotografija kako biste vidjeli što najbolje izgleda
Korak 3. Igrajte se sa zasićenjem
Zasićenost je kvalitet boje slike. Slika sa visokom zasićenošću bit će živa i svijetla, dok je niska zasićenost siva i ćudljiva. Na softveru za uređivanje fotografija obično postoji mali klizač koji vam omogućuje da podesite zasićenost u hodu.
- Općenito, sretne/energične fotografije imaju veću zasićenost, dok niske ili mračne fotografije imaju manju zasićenost.
- Pazite da ne pretjerate sa zasićenjem - suptilno povećanje ili smanjenje trebalo bi stvoriti raspoloženje koje želite bez da izgledate čudno ili neprirodno.
Korak 4. Igrajte sa svjetlinom i kontrastom
Ovo je potrebno za gotovo svaku fotografiju, osim ako niste imali savršeno osvjetljenje dok ste snimali. Upamtite da dobra fotografija ima mnogo kontrasta, sa jarkim sjajem i tamnim, dubokim sjenama. Međutim, još uvijek vam je potreban širok izbor srednjih područja između njih, a previsok kontrast izgledat će dvobojno i ravno.
- Ako previše pokušate posvijetliti tamnu sliku, slika može izgledati gruba i zrnasta. Budite oprezni s drastičnim promjenama.
- Ako previše povećate kontrast, izgubit ćete neke detalje na slici.
- Pogledajte histogram slike. Histogram je linijski grafikon svjetlosnih vrijednosti. Trebao bi imati veliki vrh s lijeve strane, a zatim se polako spuštati dok se pomiče udesno. Lijevo na grafikonu je broj svih crnih piksela na vašem snimku; desno je broj svih bijelih piksela. Sve ogromne vrhove treba umanjiti pomoću klizača za svjetlinu/kontrast.
Korak 5. Smanjite izmjene na minimum
Gotovo sve fotografije trebaju malo uređivanja, ali morate paziti da ne pretjerate i učinite da vaše fotografije izgledaju neprirodno. Podesite svjetlinu i kontrast, malo povećajte zasićenost, a tu i tamo bi trebalo izrezati dovoljno fotografija kako bi vaši snimci stršili. Ako se nađete na velikom uređivanju, morate razmisliti kako snimate fotografije.
Savjeti
- Vježba postaje savršena - fotografija je umjetnička forma i možda je nećete odmah pokupiti.
- Profesionalnom fotografu je potrebna oprema (SLR, objektivi, softver za uređivanje fotografija) i osnovno znanje o postavkama osvjetljenja, kompozicije i ekspozicije.
