Pjevanje za vrijeme glume jedna je od najtežih stvari koju izvođač može učiniti, jer oboje zahtijevaju vašu punu mentalnu pažnju i vježbu. Bilo da ste na pozornici u mjuziklu ili vodite bend kroz svoj set, kako se ponašate i ponašate dok pjevate uglavnom je faktor vježbe, planiranja i dobro uvježbane pjesme.
Koraci
Metoda 1 od 3: Gluma u mjuziklu
Korak 1. Prvo savladajte pjesmu
Pokušaj da se dvije stvari rade odjednom obično dovodi do toga da su obje stvari loše učinjene. Prije nego što umiješate glumu, pobrinite se da sami otpjevate pjesmu savršeno. Smirivanje riječi i melodije znatno će, mnogo lakše olakšati glumu.
Korak 2. Razmislite kako biste odglumili riječi da ne pjevate
Vaš prvi i najvažniji cilj je prenijeti emocije u pjesmi direktno na publiku. Kao vježbu, pokušajte čitati pjesmu kao scenarij, glumeći tekst svojim normalnim glasom. Da je pjesma monolog, gdje su emocije?
"Iluzija" mjuzikla je da pjesme dolaze spontano od likova, poput normalnog razgovora. Očuvanje ove neposrednosti veliki je dio vaše glume
Korak 3. Iskoristite pjesmu i tekst u svoju korist
Prilikom pjevanja i glume vaš najvažniji alat je korištenje pjevačkog glasa za prenošenje emocija. U kojim trenucima možete drugačije otpjevati note kako biste im dali malo emocionalnog okusa? Možda vam glas pukne ili posustane tokom tužne pjesme, ili polako pojačavate zvuk dok se pjesma ljuti. Mjesta koja treba uzeti u obzir uključuju:
- Klimatizirane ili dramatične note. To se gotovo uvijek slaže s velikim glumačkim trenucima.
- Tihi, introspektivni odlomci. Gdje je pjevanje prigušenije?
- Ostvarenja i zaokreti. Morate se pobrinuti da ovi stihovi budu jasno i snažno pjevani kako bi se priča mjuzikla nastavila kretati.
Korak 4. Pomoću govora tijela prilagodite raspoloženje pjesme i svoj lik
Ovo je najlakši i najefikasniji način "djelovanja" dok pjevate. Otkrijte opće raspoloženje koje želite prikazati i upotrijebite držanje, stil hodanja i pejsing da to pokažete. Trebalo bi da zadržite dobro držanje pjevača iznad svega, ali još uvijek imate prostora za igru. Neke ideje uključuju:
- Tužni likovi se kreću sporo, obično vrlo namjernim pokretima. Iako ne želite klecati dok pjevate, pogled prema dolje može dati isti efekt.
- Sretni ili zaljubljeni likovi koriste velike, izražajne i otvorene geste, kao da pokušavaju širiti svoje divne emocije na cijeli svijet.
- Ljuti likovi doslovno dodaju težinu njihovim pokretima, leteći po pozornici, gazeći i krećući se kratkim, brzim pokretima.
- Zamišljeni ili zamišljeni likovi imaju tendenciju da ponavljaju pokrete, poput pejsinga, često brzim rafalima nadahnutih pokreta ("Eureka!") Kada sijalica iznad njihove glave posvijetli.
Korak 5. Pomoću "zapleta" pjesme shvatite svoj glumački luk
Vaš luk je jednostavno način na koji se vaš lik mijenja. Na primjer, uobičajen muzički broj je kada nova osoba dođe u grad, zajednicu itd. Na početku pjesme obično su nervozni i stidljivi, ali postaju samopouzdani kako se pjesma nastavlja, izlazeći iz ljuske za trijumfalni završetak. Kao pjevač-glumac, zapažanje ove tranzicije pomoći će vam da se snađete kroz nju.
Uvijek se zapitajte - kakvo je raspoloženje mog lika neposredno prije pjesme, a kakvo nakon toga? Kako mogu realno premostiti ta dva osjećaja?
Korak 6. Fokusirajte se na ključne trenutke i tranzicije pjesme kao glumca
U dobrom mjuziklu, pjesme su sredstvo za rast i promjenu likova. Vaš je posao da shvatite u kojim se stihovima i stihovima to događa i da to pokažete publici. Dakle, ako na polovini pjesme postoji trenutak kada se junaku pridruži jedna od vodećih žena, vaše lice bi trebalo pokazati sretno iznenađenje zaljubljivanja. Ako ste zlikovac i iznenada izmislite shemu, skočite u manijakalnu radost dok vam plan prođe kroz glavu.
Korak 7. Donesite svoje glumačke odluke unaprijed umjesto da se oslanjate na improvizaciju
Ako imate dobrog redatelja ili koreografa, to će se vjerovatno dogoditi i vama. No, čak i manji ili "beskorisni" pokreti mogu se planirati unaprijed kako bi bili lakši u hodu, a pridržavanje vaše umjetničke odluke ključno je za uspjeh.
Iskoristite rane probe da isprobate nove stvari i osjetite lik. Međutim, kako se predstava približava, trebali biste odabrati stil i vježbati ga svakodnevno, bušeći ga tako da bude automatski na pozornici
Korak 8. Reagirajte na stihove drugih glumaca kao da su izgovoreni
Gluma u mjuziklu ne odnosi se samo na trenutke koje pjevate. Radi se o naseljavanju svijeta predstave. Pobrinite se da nastavite slušati tuđe stihove dok pjevaju, reagirajući na odgovarajući način čak i kada niste na mikrofonu.
- Slušajte riječi dok se pjevaju, umjesto da čekate samo vaš znak.
- Baš kao i dok pjevate, zapitajte se kako biste odgovorili da neko izgovori tekst normalno, u razgovoru.
Korak 9. Suočite se s publikom, osim ako reditelj ne kaže drugačije
Sva gluma na svijetu neće biti važna ako to publika ne vidi. Ne zaboravite se držati okrenuti prema publici dok glumite i pjevate, puštajući je u svijet vašeg lika. Međutim, privremeno okretanje od publike ili gledanje sa strane dobar je način da se odglumite sram, strah ili pasivnost. Alternativno, okretanje cijelog tijela prema publici može kući odnijeti veliku, snažnu emociju ili trenutak.
Korak 10. Neka gluma bude jednostavna da bi bila efikasna
Na kraju dana, vaš pjevački glas trebao bi obavljati većinu umjetničkog "teškog dizanja". Kad se riješite izraza lica i blokiranja, fokusirajte se na pjevanje što je bolje moguće. Ne pokušavajte dodati mnogo malih tikova i pokreta, pretjerano komplicirajući pjesmu i ometajući stvarnu muziku. Neka bude jednostavno, ponašajte se prirodno i držite se teksta i raspoloženja pjesme - učinite ove tri stvari i bit ćete sjajni.
Kad jednom donesete odluku kao glumac, budite sigurni i držite je se. Ako vama to odgovara, bit će i publici
Korak 11. Vježbajte dok se gluma i pjevanje ne osjećaju automatski
Vaš primarni cilj je pjevati pjesmu što je moguće snažnije i efektnije, što znači da želite da većina vaše energije ide u vaš glas. Najlakši način za to je da učinite glumu tako rutinskom da to možete raditi u snu.
- Vježbajte blokiranje i kretanje dok to ne možete učiniti zatvorenih očiju, a zatim još jednom vježbajte trčanje.
- Možda vam se čini kao višak, ali vježbanje samo pjevanja, samo glume i vježbanje njih dvoje najbolji je način da u potpunosti zabijete dio.
Metoda 2 od 3: Gluma u bendu
Korak 1. Nasmiješite se, nasmijte i zabavite
Ako se nekontrolirano dobro zabavljate, bit će i vaša publika. Morate održavati raspoloženje, a bend i publika će vas slijediti. Ako se smijete i zabavljate, bit će i njima. Čak i za teške emisije, ili kada se ne osjećate 100%, pristup "lažiraj dok ne uspiješ" pomoći će svima da se više zabave.
Čak i ozbiljna djela i hardcore bendovi zabavljaju se na pozornici dok sviraju, pa se ne bojte pustiti
Korak 2. Nastavite se kretati, posebno ako ne svirate neki instrument
Pogledajte neke od klasičnih vodećih pjevača, poput Micka Jaggera iz Rolling Stonesa, i primijetite kako gotovo nikad ne miruje. Za početnike, dobar način da razmislite o ovome je da pokušate pjevati pojedinačno svakoj osobi u prostoriji barem jednom. Tako biste mogli prošetati lijevo i provesti neko vrijeme pjevajući im, pa se pomaknuti udesno i otpjevati nekoliko taktova nekome s druge strane sobe.
- Ako imate pozadinske pjevače, pridružite im se na mikrofonu na nekoliko taktova kako biste pokazali osjećaj zajedništva.
- Ako koristite žičani mikrofon, isprobajte njegovu dužinu tijekom provjere mikrofona kako biste izbjegli slučajno izvlačenje pojačala.
Korak 3. Poslužite raspoloženje pjesme oponašajući njen ton i emocije
Ako svirate tužniju baladu, možda se uopće nećete pomaknuti. Zapravo, mogli biste razmisliti o tome da podignete stolicu ili stolicu za pjesmu, držeći vas na mjestu i pružajući mnogo dramatičniji osjećaj. Alternativno, nemojte samo sjediti u sredini pozornice za rock pjesmom koja izgara u štali-krećite se, skačite, plešite i pjevajte svom srcu kao da ste opsjednuti.
- Kako možete promijeniti izraz lica tako da odgovara pjesmama? U kom trenutku su stihovi prikladno emotivni? Za dobru lekciju pogledajte kako pjeva Geoff Tate.
- Za zaista zadivljujuće performanse, možete spojiti dva efekta. Na primjer, u pjesmi koja polako osvaja snagu, poput "Ne možeš uvijek dobiti ono što želiš", možda ćete početi sjediti prije nego što nekontrolirano energije iskočite sa svog mjesta.
- Na kraju, ljudi se osjećaju kao da izvođači koji su emocionalno transparentni, a ne umjetni, imaju najbolje scensko prisustvo.
Korak 4. Uključite publiku u zajedničke trenutke pjevanja ili pljeskanja
Kao predgrupa benda, želite biti veliki i odgovorni, privlačiti publiku u trenutak i angažirati je u muzici. Koliko će to biti lako ovisit će o gomili i njihovom entuzijazmu, ali imate nekoliko trikova u rukavu:
- Pljeskanje ili zadržavanje vremena je jednostavno i radi sa svakom gomilom. Da biste to učinili, neka bend nastavi svirati za dodatna 2-4 takta za sekciju, plješćući visoko iznad vaše glave da signalizira publici da učini isto.
- Podučavanje lakog pjevanja neposredno prije početka pjesme. Na primjer, vaš zbor može imati odjeljak koji broji "1, 2, 3, 4, 5." Prije nego pjesma počne, recite to publici i pitajte "bi li bili voljni pridružiti se bendu radi pjesme".
- Koristeći dobro postavljenu obradu pjesme. Sviranje pjesme koju svi znaju dopušta im da pjevaju, čak i ako još niste veliki bend. Kad jednom počnu pjevati, veća je vjerojatnost da će ostati angažirani tijekom cijele emisije.
Korak 5. Predstavite ostatak benda tokom mirnijeg trenutka
Ovo je dobar način da popunite vrijeme dok se podešavate ili da popunite neko vrijeme prije ili nakon stupanja na pozornicu. Upamtite da, iako ste zaštitno lice benda, niste jedini njegov član. Odvojite vrijeme da predstavite ljude iza sebe kako biste sve učinili sretnijima.
- "Na gitari imamo nevjerovatno …"
- "Zadržavanje ritma je naše vlastito …"
- Ne bojte se prilagoditi ove uvode. Mogli biste reći odakle su, zanimljiva činjenica ili platiti svojim kolegama pohvalu za njihove vještine.
- Neki vodeći pjevači predstavljaju bend pojedinačno. Tako biste mogli predstaviti gitaristu nakon solo-pjesme koja završava pjesmu, bubnjara nakon velikog vrhunskog ritma bubnja itd.
Korak 6. Upotrijebite malo lagane improvizacije kako biste pokrenuli publiku dok svirate
Jedan od najboljih primjera je klasična reggae i ska linija "pokupi, podigni, podigni!" koji se koristi za pomaganje bendu i plesačima u ludnici na podu. Nebrojeni vodeći pjevači, uhvaćeni u trenutku muzike, koristili su "da", "idemo" i "hajde" da zadrže energiju pjesme.
Nemojte se bojati da vas unese muzika - to je najbolji način da zadivite i publiku
Korak 7. Odmaknite se i dopustite bendu da zasja tokom solo i instrumentalnih dionica
Ne biste trebali stalno držati reflektor na sebi. Kad god vaši kolege iz benda preuzmu dio pjesme, vratite se i pustite publiku da se na trenutak usredotoči na njih. Najviše ih možete vrlo brzo predstaviti ili postaviti prije nego što se pokrenu:
"Take it away, _" je odličan način da prenesete palicu svom gitaristu neposredno prije nego što počne uništavati solo
Korak 8. Svirajte jednostavan udaraljkaški instrument ako želite nešto posebno raditi
Ovo se čak može promijeniti ovisno o pjesmi, jer je pomalo čudno za vrijeme sporijih pjesama da poskakuju s punom energijom. Klasična opcija je tambura, jer je pjesmom možete na vrijeme udariti o kuk. Neki pjevači čak će izvući drvene blokove, zvona i trokute kako pjesma zahtijeva.
- Pitajte svoje kolege iz benda da li postoje pjesme koje možete lako naučiti na akustičnoj gitari, povremeno svirajući pomiješajući vaš nastup. U nekim slučajevima ne morate pojačavati ovu gitaru, samo je koristite kao tihi rekvizit, koji pomaže pri sakrivanju grešaka.
- Iako vam se čini očiglednim, nemojte svirati instrument na pozornici ako se borite da odvojite vrijeme dok pjevate. Vaš glas je na prvom mjestu.
Korak 9. Razmislite o unaprijed planiranju ili ponovnoj upotrebi popularnih dijelova, priča i radnji
Ako ste ikada vidjeli isti bend dva puta tokom iste turneje, vidjet ćete koliko je ovo popularno. Kad ispričate priču o svom danu koja se jako nasmije između pjesama, isprobajte priču ponovo u sljedećoj emisiji i provjerite da li će se isto tako dobro završiti. Nadalje, možete čak započeti s osmišljavanjem pokreta i glumačkih ideja koji okupljaju vaš bend i publiku.
- Postoji li neka šala ili dijalog između vas i drugih članova benda u kojima ljudi uživaju?
- Ako volite plesati, da li se njihovim pokretima ili rutinama stalno vraćate?
- Za bendove koji se ljute, postoje li neki veliki, vrhunski trenuci u kojima biste se mogli držati scenskog ronjenja ili dramatičnog plesnog poteza?
Metoda 3 od 3: Djelujete kao solo izvođač
Korak 1. Osećajte stihove dok ih pevate
Kantautori, vokalisti solo koncerata i drugi izvođači koji sami pjevaju obično su intimni, lični umjetnici. Vaš cilj kao pjevača je da učinite da se publika osjeća kao da je sama u sobi s vama, da uvidi duboko ličnu i pogođenu stranu sebe.
- Gdje možete ljutito zarežati red ili tužno posrnuti iznad slomljene linije? Kako možete pjevati stihove na jedinstven, ličan način?
- Dobra strategija je razmišljati o svakoj pjesmi kao da je to prvi put da ste je otpjevali. Da ste opušteni i govorite tekst bliskom prijatelju, kako biste se ponašali?
- Iako iza sebe ima bend, pogledajte izvedbu Erica Claptona na pjesmi "Unplugged", posebno pjesmu "Tears in Heaven" za dobro emotivno pjevanje.
Korak 2. Upotrijebite ruke i držanje da biste gravitirali svom nastupu
Luciano Pavarotti ima jednu od najizrazitijih i najizvođenijih izvedbi, koristeći velike geste i emocionalne izraze lica za istinsko utjelovljenje svojih pjesama. Ovo je posebno važno za njegove pjesme, koje su na različitim jezicima za koje će publici možda biti potrebni znaci da ih razumiju, ali svaki pjevač može naučiti iz izraza lica i moćnog, ali personaliziranog držanja.
Čak i ako svirate neki instrument, možete koristiti ruke da potaknete publiku ili dodate dramu, koristeći veće pokrete nego što je potrebno i unoseći malo teatralnosti u svoju igru
Korak 3. Prilagodite svoje performanse trenutnom raspoloženju ili emocijama
Kad igrate sami, imate mnogo više prostora za improvizaciju i ličnost. Najočitiji primjer je tempo koji sami možete postaviti bez brige hoće li vas bend pratiti. Ako osjećate veliku energiju, malo povećajte brzinu. Ako pjesma zahtijeva nešto promišljenije i kontemplativnije, usporite stvari malo. Slično, vaša jačina pjevanja i sviranja može se prilagoditi kako bi vašoj pjevačkoj izvedbi dodala nijansu - glasnije za izražajne, velike emocije i tiše za kontemplativne dijelove.
Ovo je jednako važno u pjesmama, jer možete modulirati tempo i jačinu zvuka kako biste stvorili napetost i neizvjesnost dok svirate. To se naziva "dinamika"
Korak 4. Uključite svoju publiku između pjesama sa pričama ili šalama
Na vama je da kažete šta ćete reći, ali dobro pravilo je da to bude kratko i slatko. Nemojte se bojati unositi iste priče i komentare, posebno ako se slažu s jednom publikom. Neke ideje o stvarima koje treba reći uključuju:
- Priče o inspiraciji pjesme ili procesu pisanja
- Komentari o lokaciji, mjestu ili događaju.
- Lična anegdota iz vašeg dana ili sedmice.
- Pitanja ili komentari o ljudima u publici.
- Hvala i zahvalnost što ste došli i uživali u vašoj muzici.
Korak 5. Povežite se sa svakim kutom sobe
Napravite tačku u lice, pjevajte i pogledajte svaki dio sobe. Dobar način za to je samo stvoriti jednostavan obrazac, poput okretanja naprijed -natrag, ali kako postajete sve bolji, pronaći ćete prirodnije načine za to. Upotrijebite oči da u svoj svijet dovedete što je moguće više publike, i nemojte se bojati gledati pravo u ljude.
Najlakši način da skenirate publiku je da pogledate preko glave ljudi na srednjim sjedalima, skrećući desno i lijevo odatle
Korak 6. Neka vas muzika odnese
Najbolji način da se ponašate prirodno na sceni je samo da to nastavite. Što više izlazite pred ljude i počnete se igrati, cijela stvar postaje više prirodne prirode, što vam omogućava da izrazite sve više svoje ličnosti dok svirate. Umjesto da se emitirate ili igrate lik koji vam nije ugodan, samo se usredotočite na sviranje najbolje pjesme koju možete. Više puta će vaš izraz i govor tijela prirodno slijediti taj primjer.
Korak 7. Snimite sebe kako svirate i gledajte ga kasnije kako biste dobili ideje o poboljšanju
Gledanje i slušanje vaših starih izvedbi najbolji je način da dobijete perspektivu publike i vidite gdje bi pojedini odjeljci mogli iskoristiti poboljšanje. Dok gledate sebe, pokušajte ne biti previše kritični jer je lako pobijediti sebe zbog malih grešaka. Umjesto toga, obratite pažnju na publiku. Šta izaziva najveće pljeskanje, gdje se ljudima čini da im je pomalo dosadno i koliko im treba vremena da uđu u raspoloženje svake pjesme?
