Scensko osvjetljenje za pozorište, ples, mjuzikle, koncerte i druge predstave umjetnost je za sebe. Dobro obavljeno, poboljšat će performanse publike. Da biste koristili svjetla, trebat će vam prethodna obuka i praksa da biste se upoznali sa tehničkim aspektima scenskog osvjetljenja. Međutim, postoje neki osnovni principi i koncepti koje morate slijediti kako biste ovladali složenom umjetnošću scenskog osvjetljenja i pomogli oživjeti bilo koju predstavu.
Koraci
Metoda 1 od 3: Odlučivanje koju rasvjetu koristiti
Korak 1. Odaberite osvjetljenje prema žanru izvedbe
Svaki žanr izvedbe ima neke jednostavne principe iza rasvjetljavanja tog žanra. Istražite nešto kako biste saznali koji su to principi koji će vam pomoći da odlučite koju vrstu scenskog osvjetljenja ćete koristiti za predstojeći nastup.
- Na primjer, standardna predstava ima puno dijaloga. Sposobnost publike da razumije dijalog izravno je povezana s njihovom vizualnom vezom s licem govornika. Poželjet ćete da puno prednjeg svjetla bude usmjereno na lica glumaca.
- Ples je mjesto gdje je kretanje tijela najvažnije. Svjetlost sa strane je ono što najbolje ističe kretanje tekućine. Koristite bočno svjetlo na različitim visinama i kutovima.
- Koncerti se bave bojama, efektima i atmosferom. Ponekad ćete možda htjeti jedan reflektor koji prati vaše izvođače, ali većina drugog osvjetljenja bit će za boje, pokrete i posebne efekte. Pomislite na simetriju, podebljane boje i svjetla za pranje.
- Mjuzikli su kombinacija drame i plesa, jer sadrže elemente oboje. Obično su oba principa ugrađena u dizajn svjetla za mjuzikle.
Korak 2. Ispitajte mjesto da biste lakše utvrdili koliko vam svjetla treba
Pogledajte veličinu prostora i mjesto gdje možete postaviti svjetla. Provjerite gdje su rasvjetne šipke da biste stekli ideju o tome gdje možete objesiti stvari. Procijenite možete li postaviti svjetla na postolja na pod ili postaviti okomite cijevi i objesiti ih sa strane.
Postoji 5 osnovnih pozicija osvjetljenja koje trebate uzeti u obzir pri pregledu svog prostora: prednje osvjetljenje, bočno osvjetljenje, visoko bočno osvjetljenje, stražnje osvjetljenje i donje osvjetljenje
Osnovni položaji osvetljenja
Prednje osvetljenje: Ovo je glavni izvor osvjetljenja. Koristi se za osvjetljavanje lica i uklanjanje sjena.
Bočno osvetljenje: Ovo naglašava tijela i strane lica vaših izvođača. Posebno je korisno za plesne nastupe.
High Side Lighting: Ovo ističe samo gornji dio tijela izvođača.
Back Lighting: Ovo čini da se izvođači ili rekviziti izdvajaju iz pozadine i izgledaju više 3D.
Down Lighting: Ovo se koristi za osvjetljavanje cijele scene uz ispiranje svjetla preklapanjem greda na fenjerima u obliku mreže.
Korak 3. Upotrijebite reflektor elipsoidnog reflektora (ERS) za osvjetljavanje subjekta
Ovi reflektori stvaraju oštar, fokusiran snop svjetlosti. Koristite ih za osvjetljavanje jedne teme, poput lica glumca ili jednog pjevača na sceni.
- Također možete koristiti ERS za projiciranje slika i uzoraka koji se zovu "gobos". To su diskovi od nehrđajućeg čelika ili stakla, s uzorcima, koje možete postaviti preko objektiva kako biste sliku projicirali na pozadinu na pozornici.
- ERS se obično koriste za projiciranje lakih srednjih do velikih udaljenosti.
Korak 4. Upotrijebite fresnelovo svjetlo za osvjetljavanje subjekata i stvaranje jakih sjena
Reflektor Fresnel je mekši reflektor od ERS -a (pomislite na one velike reflektore koje vidite na premijerama filma). Uvećajte fresnel na mali promjer kako biste stvorili reflektor, ili ga umanjite na široki promjer kako biste stvorili reflektor.
Fresnels se obično koriste za projiciranje na kratke do srednje udaljenosti
Korak 5. Koristite PAR reflektore ili PAR limenke za pozadinsko ili bočno osvjetljenje
PAR limenke stvaraju uski ili široki ovalni snop svjetlosti. Vrlo su jednostavni za upotrebu i sastavni su dio mnogih različitih vrsta izvedbi, od pozadinskog osvjetljenja za koncerte do bočnog osvjetljenja za plesne izvedbe.
PAR konzerve su rasvjeta u industriji rokenrola. Ne daju vam puno kontrole nad veličinom snopa (ovisi o veličini objektiva), ali stvaraju veliku količinu svjetlosti koja je odlična za osvjetljavanje koncerata
Korak 6. Osvijetlite široka, ravna područja pomoću trakastih svjetala, rubnih svjetala ili uzemljenih redova
Ovo su sve vrste rasvjetnih tijela koje sadrže više svjetiljki. Koristite ih za osvjetljavanje pozadina, zavjesa ili za osnovno osvjetljenje iznad pozornice.
Također možete upotrijebiti osvjetljenje trake za promjenu boja pozadine miješanjem boja i intenziteta svjetiljki
Korak 7. Koristite sljedeće tačke da biste pratili izvođača po pozornici
Mjesto za praćenje je svijetli, mobilni reflektor kojim je potrebno ručno upravljati. Koristite ih za praćenje oko solo izvođača dok se kreću po pozornici.
Trebat će vam druga osoba koja će raditi na sljedećoj tački ako je planirate koristiti
Korak 8. Pitajte koja rasvjeta je dostupna na mjestu
Većina mjesta ima osnovnu zalihu rasvjetne opreme iz koje ćete moći odabrati svjetla. Obavezno istražite kako biste znali što su i čime se bave.
Osvjetljenje pozornice općenito se može opisati njegovim intenzitetom (koliko su svjetla jaka ili prigušena), bojom, distribucijom (smjer svjetla) i kretanjem (kako se svjetlost mijenja s vremenom)
Metoda 2 od 3: Prilagodite svoje osvjetljenje performansama
Korak 1. Posavjetujte se s redateljem ili osobom zaduženom za emisiju
Razgovarajte o scenariju, koreografiji ili vrsti koncerta za suradnju i osmislite dizajn svjetla koji odgovara predstavi. Pitajte o tome šta redatelj, koreograf ili bend želi da publika vidi i fokusira se na njih kako bi odlučili kako ćete upaliti predstavu.
- Zamislite svoju rasvjetu kao da je kamera, a vaš posao je bio snimiti i istaknuti nastup za publiku.
- Uzmite u obzir raspoloženje, kretanje, teksturu i naturalizam (stvari poput toga da li portretirate dan nasuprot noći).
- Na primjer, možete eksperimentirati s različitim osvjetljenjem kako biste istaknuli ubrzani, kaotični prizor naspram spore, ozbiljne scene u predstavi. Također možete koristiti toplije ili hladnije osvjetljenje za prenošenje promjena u doba dana ili temperaturi scene.
Savjet: Prisustvujte ili gledajte snimke drugih predstava i za inspiraciju pravite bilješke o scenskom osvjetljenju.
Korak 2. Odlučite pod kojim uglovima trebate postaviti svjetla
Nabavite malu usmjerenu svjetlost, poput jake svjetiljke, i pogledajte kako njeno svjetlo iz različitih smjerova na pozornici stvara drugačiju atmosferu. Pogledajte kako će različiti uglovi upotpuniti nastup i razmislite u koje vrijeme ćete ih koristiti tokom predstave.
- Uglovi su vrlo važni u scenskom osvjetljenju; poželjet ćete koristiti različite uglove za različite vrste izvedbi. Na primjer, ako palite predstavu i želite istaknuti lica izvođača, tada će vam trebati prednje osvjetljenje okrenuto prema dolje na pozornici pod kutom od 45 stupnjeva.
- Ako osvjetljavate koncert, morate se više fokusirati na pozadinsko osvjetljenje kako bi izvođači iskočili iz pozadine, kao i na specijalne efekte i osvjetljenje u boji kako biste stvorili pravo raspoloženje za koncert.
Korak 3. Upotrijebite svjetla u boji kako biste stvorili raspoloženje i atmosferu
Koristite duboki plavi za noćne scene, a žuti za tople sunčane scene. Koristite lude kombinacije boja za velike uzbudljive trenutke na koncertu. Uzmite u obzir sve što ste već uzeli u obzir i dodajte neko osvjetljenje u boji kako biste izvedbu učinili još popularnijom.
U bilo kojoj prodavnici opreme za pozorišnu opremu trebali biste moći nabaviti uzorak u boji, u kojem možete izabrati boje koje ćete postaviti na svjetla koja ćete koristiti
Metoda 3 od 3: Postavljanje svjetla
Korak 1. Ugaona prednja svjetla pod uglom od 45 stepeni lijevo i desno od subjekta
Za svaki predmet koji želite istaknuti bit će potrebno 2 prednja svjetla postavljena lijevo i desno ispred njih i nagnuta oko 45 stepeni prema dolje. Ovo je standardna tehnika osvjetljenja u 3 točke koju većina primjenjuje.
Ovaj sistem osvjetljenja uklanja tamne sjene pružajući 3D definiciju obliku subjekta
Korak 2. Postavite pozadinsko svjetlo pod uglom od 45 stepeni direktno iza subjekta
Ovo je treće svjetlo u standardnom sistemu sa 3 tačke. Postavite svjetlo direktno iza subjekta i nagnite ga oko 45 stupnjeva prema dolje.
Možete eksperimentirati s osvjetljenjem kako biste stvorili različite efekte ako želite nešto manje konvencionalno. Na primjer, osvjetljenje u jednoj tački, sa samo jednim prednjim svjetlom, može se koristiti za oponašanje sunčevog efekta i stvaranje dramatičnih sjena. Može se koristiti i 2 tačke osvetljenja, sa samo 1 prednjim svetlom i 1 zadnjim svetlom
Korak 3. Podijelite pozornicu u rešetku i prekrijte svjetlima koja se preklapaju kako biste stvorili pranje
Podijelite pozornicu u zone promjera približno 8 ft (2,4 m). Morat ćete pokriti svaku zonu rasvjetnim tijelom kako biste stvorili opću rasvjetu koja osvjetljava cijelu pozornicu.
- Na primjer, ako je vaša pozornica 25 ft (7,6 m) na 25 ft (7,6 m), tada biste je podijelili u 9 8 ft (2,4 m) zone i svaku pokrili različitim rasvjetnim tijelom kako biste stvorili opće osvjetljenje za pozornica.
- I dalje će vam trebati dodatna svjetla za osvjetljavanje pozadine, krajolika ili isticanje drugih stvari koje nisu obuhvaćene rasvjetom područja.
Korak 4. Nacrtajte dijagram pozornice i gdje ćete postaviti svjetla
U dijagram obavezno uključite lokaciju svih fiksnih rasvjetnih šipki koje namjeravate koristiti za vješanje svjetla. Budite precizni u pogledu toga kakva svjetla idu gdje, gdje će usmjeriti, koje će boje biti i bilo koje druge relevantne informacije.
- Ako imate mogućnosti, možete dodati više fiksnih šipki ili upotrijebiti stalke na podu kako biste dodali dodatno svjetlo.
- Ako vaše mjesto nema dovoljno svjetla, potražite kompanije koje vam mogu iznajmiti dodatna svjetla.
Korak 5. Objesite svjetla i uključite ih u stalak za prigušivanje svjetla
Nosači s prigušivačima pružaju vam mogućnost da svjetlo lagano gasite i gasite pomoću svjetlosnog stola ili konzole. Trebat će vam obuka o tome kako koristiti stol za osvjetljenje ili konzolu ako nemate iskustva u tome.
- DMX kontroler možete postaviti i nakon što ste objesili svjetla ako su DMX kompatibilna. DMX kontroler omogućuje vam unaprijed programiranje postavki svjetla i efekata između kojih možete lako prelaziti jednim klizačem na konzoli za osvjetljenje. Uključite svjetla putem DMX kabela i programirajte svjetlosne scene koje želite kako biste mogli brzo stvarati različite scene tokom izvođenja.
- Ne zaboravite dvaput provjeriti položaj i kutove svih vaših svjetala prije svake izvedbe, u slučaju da se nešto slučajno pomakne. Ne želite shvatiti da svjetlo ne radi ispravno usred izvedbe!
Savjet: Trebat će vam određeno tehničko iskustvo i znanje kako biste sigurno i ispravno okačili i povezali sva svjetla. Ovdje će vam formalna obuka ili rad s nekim iskusnim biti od velike vrijednosti.
