Sada je gotovo najbolje vrijeme za razvoj igara. Tržište je izuzetno otvoreno za pridošlice i ljudi igraju više igara nego ikad. Ali ako već niste do koljena u industriji, to može biti zbunjujuće. To je kao ulazak u tamnicu bez karte i kompasa! Pa, neka wikiHow bude vaša mapa i kompas. U nastavku raspravljamo o tome šta ćete morati osmisliti da biste stvorili cjelovitu igru, dajemo neke osnovne profesionalne savjete kako to učiniti dobro, te vam pokazati što učiniti kako biste napredovali u karijeri i igri. Započnite s 1. korakom ispod ili pogledajte gore navedene odjeljke za detaljnije savjete.
Koraci
1. dio od 7: Dizajniranje igranja
Korak 1. Odredite svoje ciljeve
Šta pokušavate učiniti s ovom igrom? Koju priču pokušavate ispričati? Šta želite da vaši igrači na kraju osjete? Kakvo iskustvo želite da to bude? Šta želite da dobijete od projekta? Ovo su neka važna pitanja koja ćete morati postaviti sebi prije nego započnete proces, jer će odgovori dati svjetlo na kraju tunela za ovaj proces. Morate znati kuda idete ako želite efikasno stići tamo.
Korak 2. Odredite svoju publiku
Vjerojatnije je da će različita publika svirati na različite načine. Također je vjerojatnije da će preferirati različite vrste igara i imati različite standarde za sadržaj. Zapamtite, u redu je ako želite napraviti igru za vrlo određenu publiku, ali to će ograničiti vaš prihod. Budite realni.
Korak 3. Dizajn za različite uređaje
Prije nego što duboko uđete u proces, morate razmisliti na kojim uređajima želite da igra bude. Mobilne platforme brzo postaju veliki igrač, ali računari i konzole su i dalje (i vjerovatno će ostati) jaki. Uključeno programiranje, a posebno sučelje i kontrole, drastično će se promijeniti s vašom platformom, pa je važno razumjeti na šta ćete staviti igru
Korak 4. Razmotrite svoj žanr
Iako žanrovi nisu potpuno važni, žanr vaše igre će odrediti neke dijelove njenog dizajna. Je li to FPS? Platformer? RPG? Društvena igra? Postoji vrlo malo aspekata dizajna na koje žanr ne utječe. Naravno, možete reći "zaboravi žanrove" i jednostavno napraviti što god poželite, ali ovo je teže plasirati na tržište i bit ćete prisiljeni biti kreativniji i originalniji: nije to najlakši način za proboj u svijet dizajna.
- Jedna od stvari o kojima ćete morati razmišljati prilikom dizajniranja prema žanru je kako želite da korisničko sučelje izgleda. U različitim vrstama igara korisničko sučelje će biti manje ili više vidljivo, ovisno o složenosti kontrola.
- Još jedno razmatranje je da, iako nekim žanrovima to gotovo u potpunosti nedostaje, drugi žanrovi igre postali su sinonim za dijalog. Hoće li vaš dijalog biti potrebno snimiti? Hoćete li to raditi tekstualno? Koliko će to biti interaktivno? Planiranje dijaloga unaprijed je važno jer nećete morati dizajnirati samo sam sistem, već i stabla dijaloga.
- Morat ćete se odlučiti za borbeni sistem za mnoge vrste igara ili pronaći ekvivalent ako vaša igra nema borbe. Zamislite ovo kao "igru" dio igre. To je vjerojatno jedan od najvažnijih dijelova dizajna, a imati model za rad je od velike pomoći.
Korak 5. Odredite mogućnosti agencije igrača
Općenito je pravilo da želite da se vaši igrači osjećaju kao da imaju izbor u onome što rade. Međutim, određene vrste igara povezuju se s mnogo većim izborom od drugih. Dodavanje izbora može biti vrlo složeno, ali može biti i relativno jednostavno, ovisno o tome kako se odlučite za to.
- Na primjer, neke igre izgledaju kao da imaju izbora, ali zapravo imaju vrlo mali izbor. To se može učiniti dobro ili se može učiniti loše.
- Primjer dobro obavljenog izbora bila bi serija Bioshock ili Witcher 2. Primjer loše izvršenih izbora bio bi nešto poput Old Republic.
Korak 6. Nacrtajte svoje izazove
Ozbiljni dizajnerski radovi počinju sljedeće: morate stvoriti svoju petlju igranja. Ovo je pregled kako vaša igra funkcionira. Obično završava golom vašeg igrača i detaljno opisuje izazove koje će imati i ciljeve koje će morati ispuniti. Primjer bi bila prva Mario igra, u kojoj bi petlja izgledala: trčite, izbjegavajte prepreke, udarite u zastavu.
Korak 7. Kreirajte poticaje za svog igrača
Bez obzira na to kakvu igru igrate, morate dati svom igraču dobar razlog da želi postići ciljeve i napredovati kroz cijelu igru. Ono mora biti proporcionalno nagrađeno za nivo izazova koji postavlja. Jedan odličan način za to je zaključavanje nivoa dok ih ne dovršite, na taj način ćete se osjećati kao da dobivate poticaj.
Korak 8. Uravnotežite poteškoće s mogućnošću igranja
Morate se pobrinuti i da igra nije preteška, ili barem ne toliko teška da igru čini nemogućom ili gotovo nemogućom. Vaša igra bi trebala predstavljati neki izazov, ali ne toliko da će izazvati veliki bijes za prestanak. Ovo obično zahtijeva neko testiranje, ali to je u redu: tome služe beta verzije.
Dio 2 od 7: Pokrivanje komponenti
Korak 1. Dizajnirajte vodič
Postoji mnogo različitih načina za izvođenje vodiča i mnogo različitih filozofija o najboljem načinu za to. Vodič možete sakriti unutar priče o tome kako se lik igrača obučava (poznat i kao Fable), ili možete jednostavno prikazati upute (poznat i kao Mass Effect). Možete čak pokušati sakriti tutorial potpuno ga uklopivši u igru ili prikazati sav vodič odjednom. Šta god da radite, pobrinite se da to bude prirodno u vašoj igri.
Korak 2. Dizajnirajte svijet
Svijet je okruženje u kojem će vaš igrač igrati igru. Koliko će vaš svijet biti prostran? Koliko izazovno? Kako ćete naznačiti da područje treba istražiti? Da ne bi trebalo? Ovo su stvari koje morate uzeti u obzir.
Korak 3. Dizajnirajte mehaniku
Ovo su unutrašnja pravila igre. Morat ćete odlučiti o sistemu pravila i pobrinuti se da bude uravnotežen i dosljedan. Najbolji način da to učinite je da pogledate šta druge igre rade ispravno ili loše u ovoj oblasti.
Korak 4. Dizajnirajte svoje nivoe
Nivoi su pojedinačni dijelovi igre, "epizode" koje igrač mora proći kako bi došao do kraja igre. Nivoi bi trebali biti angažirani i sa dovoljnom količinom izazova. Također ih treba fizički postaviti na način koji ima smisla.
Korak 5. Dizajnirajte sadržaj
Morat ćete osmisliti sav sadržaj, poput stavki s kojima se može komunicirati, samih likova, predmeta iz okoliša itd. To može biti izuzetno dugotrajno pa planirajte unaprijed! Pokušajte pronaći pametne načine za recikliranje stvari, a da ne izgledaju kao da se ponavljaju.
Korak 6. Dizajnirajte sučelje
Interfejs uključuje stvari poput menija i korisničkog interfejsa. Želite da se njima jednostavno upravlja i da se prirodno koriste. Uzmite znakove iz svojih omiljenih igara, ali zapamtite da je općenito što je jednostavnije to bolje. Ako osmogodišnjak to može shvatiti, spremni ste.
Korak 7. Dizajnirajte kontrole
Imati kontrole koje se osjećaju prirodno ključno je za igrače koji zaista uživaju i izvlače maksimum iz vaše igre. Ne zaboravite da stvari budu jednostavne i pojednostavljene. U slučaju sumnje, pridržavajte se standardizovanih sistema upravljanja.
Dio 3 od 7: Dizajniranje vizuala
Korak 1. Neka vaši vizuelni sadržaji odgovaraju vašoj igri
Način na koji vaša igra izgleda mora odgovarati vrsti igre koju stvarate. Živahna, šarena grafika, na primjer, može pokvariti igru koja ima ozbiljan ton. Također želite izbjeći 8-bitni stil poput piksela ako napravite igru koja bi trebala izgledati kao moderna.
Korak 2. Odaberite kohezivnu, privlačnu paletu boja
Šarmantni vizuali važan su dio stvaranja igre. Loši igrači mogu ubiti uživanje u igri. Pročitajte neku teoriju boja i, kao i kod većine stvari, zapamtite to kada ste u nedoumici: idite jednostavnim putem.
Korak 3. Koristite vizuelni značaj
Možete igrati na klišeima kako biste olakšali navigaciju i igru. Koristite općeprihvaćene ikone i vizualne znakove kako bi vaš igrač bio uronjen u svijet. Također možete upotrijebiti vizualne slike da biste vodili svoje igrače kroz mapu, čineći područja na kojima ne želite da izgledaju, na primjer, mračna i zastrašujuća, ali područja na kojima želite da budu jasno osvijetljena i zanimljiva.
Korak 4. Nemojte se ograničiti samo na elegantnu grafiku
Nemojte se osjećati kao da morate napraviti sljedeći Mass Effect da biste bili uspješan proizvođač igara. Vizuelno jednostavne igre mogu biti jednako dobre ako je i sama igra dobra. Odličan primjer ovoga je Journey ili Bastion, koji su imali nekompliciranu grafiku, ali su oboje bili visoko cijenjeni.
4. dio od 7: Dizajniranje zvuka
Korak 1. Kreirajte izravne zvučne efekte
Direktni zvučni efekti su stvari poput glasova, zvukova oružja i zvučnih efekata interakcije predmeta. Morate se pobrinuti da ovo imate i da imaju smisla u vašoj igri. Pokušajte nabaviti što je moguće više jedinstvenih, jer previše istih čini da se vaša igra ponavlja (što vam daje loš slučaj sindroma "Onda sam uzeo strijelu do koljena").
Korak 2. Kreirajte ambijentalne zvučne efekte
Zvučni efekti ambijenta su pozadinski zvukovi, obično okolišni. Ovo je važno jer pomaže u postavljanju scene i čini da se vaši igrači udube u igru, stoga ih nemojte zanemariti.
Korak 3. Pokušajte koristiti originalno djelo
Kada radite na zvuku, dobra je ideja pokušati snimiti što je moguće više originalnog zvuka. Možete koristiti uzorak biblioteke, ali ljudi koji znaju što rade primijetit će i to će izgledati kao neprofesionalno.
Korak 4. Nemojte zanemariti zvučni zapis
Muzika je takođe važna za igru i na nju ne treba zaboraviti. Ponekad je zvučni zapis sve što je potrebno kako bi se igra zaista istaknula, čak i ako je inače nepoznanica. Unajmite nekoga ko zna šta radi i upotrijebite vašu muzičku podlogu kako biste stvorili impresivno iskustvo sviranja.
5. dio od 7: Dizajniranje vaše priče
Korak 1. Počnite sa čvrstim konceptom
Loš koncept jedna je od stvari koja zaista može ubiti igru, pa je važno da se ovo zaista sredi prije nego što odete predaleko. Do kraja razmislite o svom konceptu i budite sigurni da je dovoljno složen da stvori bogat svijet, likove i igranje.
Korak 2. Prilagodite pejsing
Pejsing je brzina i intenzitet kojim zaplet ili igra dolaze do igrača. Kao i kod dobrog filma ili knjige, želite da brzina vaše igre bude uočljiva. Na primjer, ne želite da počne jako intenzivno, a da se onda ostatak igre osjeća relativno dosadno. Općenito, najbolji tempo je imati cjelokupnu građu do intenzivnog vrhunca, pri čemu građu čine vrhovi i doline uzbuđenja i odmora.
Korak 3. Naučite o klasičnim tehnikama pričanja priča
Mnoge najbolje igre koriste klasične tehnike pripovijedanja. Trebali biste ovo proučiti i vidjeti mogu li vam pomoći u stvaranju vaše igre.
- Strukture glumaca obično se koriste u predstavama, filmovima i knjigama kako bi se postigao pravilan tempo. Potražite strukture glumaca ako niste sigurni u svoj tempo.
- Monomyth ili Heroino putovanje jedna je od najčešćih filozofija pripovijedanja koja tvrdi da je većina priča u skladu s općim obrascem. Možete iskoristiti ovaj obrazac da mu pomognete da se poigra sa urođenom ljudskom psihologijom. Putovanje je jedan od najboljih primjera upotrebe monomita u igrama, ali se može pronaći u većini njih.
Korak 4. Izbjegavajte tropove
Tropi su klišeji za pripovijedanje priča. Neki su bolji od drugih, a neki čak mogu biti korisni, ali općenito biste trebali izbjegavati što je više moguće klišea. Provedite malo vremena na web stranici TVTropes i provjerite dizajnirate li kliše za hodanje.
6. dio od 7: Dizajniranje vaših likova
Korak 1. Potpuno razvijajte svoje likove
Želite da vaši likovi budu puni i bogati, jer to vaše igrače čini angažiranijim i ulaže u igru. To znači dati likovima složene ličnosti i mane. Ako vam je potrebna pomoć u zamišljanju i pisanju složenih ličnosti, isprobajte neke vježbe za razvoj likova tako što ćete svog lika iscrtati na Myers-Briggsovoj karti ličnosti ili karti poravnavanja likova.
Korak 2. Ostavite prostor za razvoj likova
Vaši likovi bi se trebali mijenjati kao ljudi tokom igre. To ih čini zanimljivijima. To znači da bi općenito trebali početi s nekim većim manama ili općenito lošijom osobnošću od toga kako završe.
Korak 3. Uđite u glavu svog lika
Zaista je lako pisati likove kako bi ih natjerali da rade ono što bismo mi radili umjesto onoga što bi oni radili. No, ova vrsta lijenog pisanja često je vidljiva igračima jer se čini tako neprirodnom. Usredotočite se na ono što bi vaši likovi učinili i učinit ćete svoju igru mnogo boljom.
Korak 4. Razmotrite raznolikost
Igrama nedostaje raznolikosti, a likovi su znatno sličniji nego u stvarnom životu. To može učiniti da se igre osjećaju sličnima i dosadnima. Uključivanjem raznolikosti u svoju igru, ne samo da je možete učiniti zanimljivijom, već i povećati pojačanje za svoju igru izdvajajući je od drugih.
Dio 7 od 7: Going Pro
Korak 1. Naučite vještine koje će vam trebati
Da biste napravili igru, trebat će vam neke vještine (vještine koje vas ovdje ne možemo naučiti jer su previše složene). Možda ćete morati ići u školu da biste naučili ove vještine, ali tehnički ih je moguće naučiti i sami. Morat ćete dobro razumjeti matematiku, jer se mnoge igre svode na niz jednadžbi. Takođe ćete morati naučiti programski jezik (obično C, C ++ ili C#). Postoje škole za dizajn igara, ali najbolje je otići u najbolju školu u kojoj se možete programirati. Ovo će vam dati raznoliki skup vještina tako da možete preuzeti opći posao programera ako se odmah ne zaposlite u nekoj kompaniji.
Korak 2. Počnite tako što ćete napraviti malu igru
Ako želite prodrijeti u industriju i početi raditi s velikim izdavačima, dobra je ideja započeti tako da napravite malu, ali zanimljivu igru koja pokazuje vaše vještine, ali za koju nije potrebno 5 godina. Ovo može nekoga zainteresirati da vam da posao ili novac. Takođe jednostavno ne želite odgristi više nego što možete žvakati.
Korak 3. Ostanite indie
Ne morate objavljivati svoju igru od velikog izdavača. Ne morate biti prepoznati od bilo koga osim svojih igrača ako to ne želite. Tržište indie igara živo je i uzbudljivo i upravo je sada najbolje vrijeme za stvaranje ovakve igre. Imajte ovo na umu prije nego što nastavite sa snažnom podrškom.
Korak 4. Iskoristite Kickstarter i druge web stranice za financiranje putem mnoštva ljudi
Ako želite napraviti odličnu igru, bilo koje vrste, morat ćete nabaviti nešto novca. Za izradu igre potrebno je mnogo novca. Trenutno je najbolji način da dođete do tog novca pokretanje Kickstartera, koji je jedna od mnogih platformi za financiranje putem mnoštva ljudi. Pogledajte neke Kickstartere koji su u prošlosti bili uspješni da vidite što su učinili kako treba, ali glavni savjeti su imati velike poticaje i stalno komunicirati.
Korak 5. Preuzmite svoju igru na Steamu
Steam je Valveova trgovina digitalnih igara i jedan od najpopularnijih kanala distribucije PC igara. Oni su također jedan od najprijatnijih kanala distribucije indie igara. Ako stvarate ovu vrstu igre, vaša najbolja opklada za uspjeh je da je preuzmete na Steamu. Trenutno je Steam Greenlight kanal kroz koji ćete vjerovatno morati proći.
Korak 6. Izgradite bazu obožavalaca
Izradite web stranicu i armiju računa na društvenim medijima za svoju igru. Stalno se ažurirajte i dopustite ljudima da se osjećaju uključenima u proces. Komunicirajte što je više moguće s ljudima koje zanima ono što radite. Oduševljenje ljudi vašom igrom ključno je za indie uspjeh, jer je interes često glavni faktor u stvarima poput ulaska na Steam.
Korak 7. Steknite prijatelje u zajednici
Nezavisna zajednica je vrlo usko povezana i mnoge od njih mogu vam pomoći na putu do uspjeha. Ako želite uspjeti, bilo bi dobro da se sprijateljite s njima, pomognete im u podršci u njihovim pothvatima i promovirate njihove igre. Pomoći će vam da učinite isto ako misle da imate nešto vrijedno.
Savjeti
- Držite malu bilježnicu i olovku sa sobom ili aplikaciju za bilježnice na svom telefonu kako biste mogli bilježiti sve dobre ideje koje možete dobiti za igru dok radite druge stvari.
- Ako nikada prije niste dizajnirali igru, vaša će ideja potrajati deset do sto puta duže nego što mislite da ćete dovršiti. Počnite vrlo malo.
- Čitav proces će se činiti mnogo lakšim ako ste maštoviti i kreativni. Pokušajte smisliti inventivne nove ideje i pustite da vaša kreativnost teče - to će se dugoročno isplatiti.
- Pravite pauze. Ostavljanje dizajna na neko vrijeme dat će vam svježu perspektivu. Samo se pobrinite da se zaista vratite. Jutro poslije nije samo za žaljenje u vezi ili prethodne pijane noći. Ponekad može spasiti projekt kada shvatite da cjelonoćni rad izgleda kao pudlica zbog nedostatka sna i previše škripanja. Objasniti svom šefu ili sebi zašto šifra izgleda kao pudlica nije lako. Odmorite se i izbjegnite ovaj scenarij.
- Neka nešto što se može igrati može raditi što je prije moguće u razvoju, a zatim vježbajte iz tog kernela.
- Nacrtajte neke ideje.
- Nemojte se previše opterećivati izbjegavanjem klišea. Oni postaju klišeji jer djeluju, pa se ponekad možete izvući s novim okretanjem polovnog.
- Počnite jednostavno. Ako pokušate napraviti složenu igru s neodgovarajućim vještinama, vjerojatno će ispasti užasno. Budite skromni, počnite od malih stvari i usput izoštrite svoje vještine.
- Uvijek pribavite dozvolu od službenih programera prije kreiranja igre obožavatelja ako je igra na kojoj se temelji zaštićena autorskim pravima. To će spriječiti tužbe, bankrot, gašenje vaše web stranice, pa čak i novčanu kaznu ili zatvor. Kršenje autorskih prava je nezakonito.
- Ako netko počne krasti imovinu iz vaše igre, trebali biste podnijeti obavijest o uklanjanju zakona o zaštiti autorskih prava u digitalnom mileniju (DMCA).
