Ako vas svaki trenutak buđenja svrbi da podignete četkicu i odnesete pigment na platno, karijera profesionalnog slikara i umjetnika mogla bi vam se približiti. No, put do profesionalnog slikarstva rijetko je jednostavan i često uključuje predano učenje, stalno vježbanje i samomarketinški marketing. Osim što su vizuelno privlačni vašoj javnosti, morate znati i kako prodati djelo koje ste proizveli. Bez obzira na to što ne znate odakle ili kako započeti, uz malo truda s vaše strane i razvoj nekih tehnika, imat ćete veliku priliku da se afirmirate kao slikar.
Koraci
1. dio 3: Obrazovanje u svom mediju
Korak 1. Razmislite o vrsti slikara koji želite postati
Postoji mnogo različitih vrsta slikarskih stilova i medija. Tri najpopularnija medija uključuju slikanje uljem, akrilom i akvarelom. Svaki od ovih medija ima drugačiji učinak na platno i prenosi drugačiju atmosferu.
- Provedite neko vrijeme u svom lokalnom muzeju promatrajući ove stilove. Raspitajte se kod muzejskog osoblja o metodi i obuci koju su koristili umjetnici koje posebno uživate.
- Istražujte različite vrste slikanja kroz sate umjetnosti u društvenom domu ili školi za likovnu umjetnost.
Korak 2. Opskrbite se slikarskim priborom
Budući da ćete cijelo vrijeme slikati kao slikar u karijeri, trebali biste kupiti visokokvalitetne potrepštine. To će osigurati da možete proizvesti najbolji mogući rad. Opće zalihe koje želite imati pri ruci uključuju:
- Četke različitih veličina, oblika i namjena
- Štafelaji
- Boje (akril, ulje, akvarel)
- Palete
- Papir (platno, akvarel papir, papir sa kertridžima vlažne čvrstoće (130 g/m2))
Korak 3. Naučite održavati svoju opremu
Nije tajna da umjetnički pribor može biti skup. Učenje održavanja četkica i očuvanje boja dok učite svoj medij olakšat će vam život. U većini specijaliziranih umjetničkih trgovina možete pronaći spojeve namijenjene uklanjanju umjetničkih tvari, poput akrilnih ili uljnih boja. Upoznajte se sa:
- Uklanjanje akrilne boje sa četkica
- Uklanjanje uljnih boja s četkica
- Održavanje vaše palete
- Osvježavanje vaših četkica za boju
Korak 4. Uložite vrijeme u učenje svakog medija
Čak i ako smatrate da ste većinom slikar akrilnom bojom, nikada ne znate kada ćete morati upotrijebiti određeni medij, poput akvarela, za efekt ili popuniti narudžbu od klijenta. Osim toga, možda ćete otkriti da uživate u određenom stilu više nego što ste u početku mislili.
Pokušajte slikati razne predmete. Možda ćete otkriti da vam se više sviđaju akvareli za slikanje pejzaža, a uljane boje više za portrete
Korak 5. Proučite teoriju umjetnosti
Možda smatrate da je vaš stil od najveće važnosti, ali prema riječima Dalaj Lame, trebali biste "Dobro poznavati pravila kako biste ih mogli učinkovito prekršiti". Teorija boja pomoći će vam u njegovanju intuicije o tome kako različite boje djeluju zajedno i emocijama koje one izazivaju. Studije o zasjenjivanju pružit će vam bolje razumijevanje načina na koji možete izvući dubinu u svojim slikama, itd.
- Postoji mnogo različitih pristupa teoriji umjetnosti, a najšire obrazovanje koje dobijete na tu temu moglo bi potjecati s teorije umjetnosti na univerzitetu, fakultetu u zajednici ili društvenom centru.
- Neke tehnike dobro funkcioniraju na mnogim medijima, neke se primjenjuju samo na jedan medij. Teorija umjetnosti može vam pomoći da odredite koja će vam tehnika najbolje pomoći da postignete svoj cilj.
Korak 6. Pronađite studio u kojem možete vježbati
Vrsta lokacije koju odaberete za studio može biti ograničena mnogim faktorima, poput prihoda i dostupnosti, da navedete par. Možda ćete također otkriti da se vaš ukus u studiju mijenja s vremenom. Na primjer, u mladosti ćete se možda osjećati najproduktivnijim u studiju u živahnom dijelu grada, ali ćete kasnije u životu preferirati udaljeniju i mirniju lokaciju.
- Prozori koji omogućavaju prirodno svjetlo mogu biti prednost vašeg slikarskog rada. Uvijek možete postaviti plahtu ili zavjese kako biste blokirali višak svjetla u slučaju da vam je za rad potreban prigušeniji ambijent.
- Uverite se da je vaša soba adekvatno provetrena. Neke boje, poput mnogih na bazi ulja, ispuštaju pare koje mogu biti opasne u zatvorenim prostorima.
Dio 2 od 3: Obučite se kao slikar
Korak 1. Razmislite o školi za likovne umjetnike
Škola može biti i mjesto za obrazovanje i mjesto za obuku. Neki programi usredotočeni su na prenošenje znanja studentima, dok se drugi usredotočuju na primjenu vještina. Mnogi programi likovne umjetnosti nude široku izloženost mnogim različitim vrstama likovne umjetnosti koje vam pomažu u stvaranju bogatije umjetnosti. Neka područja u kojima biste se mogli obučiti:
- Painting
- Crtanje
- Grafika
- Skulptura
Korak 2. Imitirajte majstore
Čak i ako ste rođeni sa slikarskim darom, vaša se vještina uvijek može izoštriti. Stručnjaci se slažu da dupliciranjem teškog djela od strane majstora možete osposobiti svoje umjetničke vještine i steći uvid u proces majstora kojeg studirate. Neki od vaših imitacijskih radova čak bi mogle biti odabrane od strane organizacija, poput Kraljevskog društva slikara portreta, za izložbu.
- Neki časovi mogu naglasiti određenu estetiku, poput crtanja ili portreta, i mogu brzo poboljšati vaša problematična područja.
- Možda ćete imati koristi od toga da svakog mjeseca radite masterwork studij. Odaberite jednu sliku mjesečno od majstora kojem se divite i pokušajte je oponašati.
Korak 3. Otkrijte svoju temu
Većina, ako ne i svi, profesionalni umjetnici privučeni su određenim konceptom ili temom. Ovo može biti jednostavno i određeno poput "osmerokuta" ili složeno i nijansirano kao "božansko izraženo u čovjeku". Pregledajte svoju umjetnost i iskreno pretražite sebe kako biste pronašli ono što vam odgovara. Ovo je vaša tema i treba je razviti.
- Teme se često mogu pretvoriti u zaštitni znak umjetnika, poput secesijskog dizajna Alfonsa Muhe i Gustava Klimta.
- Vaša vas tema također može inspirirati u potrazi za umjetničkom izvrsnošću.
Korak 4. Neka inspiracija teče
Svaki umjetnik ima drugačiji pristup svom umjetničkom procesu. Morat ćete provesti neko vrijeme isprobavajući različite stvari i tragajući za dušom kako biste otkrili kako se dosljedno motivirati. Neke ideje koje treba uzeti u obzir:
- Idite u šetnju prirodom i crpite inspiraciju iz svijeta prirode.
- Pretražite na internetu fotografije koje vam se dopadaju.
- Potražite umjetnike u istoj školi ili vremenskom periodu kao umjetnici kojima se divite.
- Posjetite muzej. Ponesite knjigu skica i zabilježite neke ideje koje ćete kasnije razviti.
Korak 5. Bojite stalno
Umjetnički poslovi ponekad se smatraju podložnima hirovima kreativnosti. Ali baš kao što računovođa mora svakodnevno gomilati brojeve kako bi zaradio svoju plaću, tako i vi morate pokupiti svoju četkicu za slikanje i vojnika kroz nenadahnuta vremena vaše karijere kako biste sačuvali i poboljšali svoje vještine.
Korak 6. Pripravite se profesionalnom umjetniku
Nažalost, naukovanje je palo iz popularnosti u mnogim dijelovima svijeta, ali to je mala prepreka koju možete prevladati. Posjetite lokalne umjetnike i odaberite umjetnika s kojim ćete se povezati lično i umjetnički. Zatim:
- Zamenite svoje vreme ili trud (čišćenje, rastezanje platna itd.) Za korišćenje umetnikovog studija i njenog usmerenja.
- Volontirajte svoje vrijeme pomažući umjetniku. Možda vam neće moći priuštiti da vam plati, ali dok volontirate, upoznat ćete njen proces i poslovni model.
Dio 3 od 3: Marketing vaše umjetnosti radi zarade
Korak 1. Zamislite isplativu aktivnost
Ovo ne mora biti konačni cilj vaše umjetničke karijere, već bi trebao biti nešto što će vas umjetnički angažirati dok plaćate račune. Za mnoge slikare ovo se prevodi kao portretiranje. Prijavite se za 15 -minutne portrete na lokalnom sajmu ili događaju na otvorenom. Takođe možete:
- Naslikajte lokalne ili ikonične scene i odštampajte ih na razglednicama. Možete ih prodati na mreži ili u lokalnom butiku.
- Ponuda za slikanje javnih umjetničkih instalacija, poput murala.
- Prodajte komade lokalnoj galeriji.
Korak 2. Uspostavite i zadržite veze
Dok idete u školu ili za vrijeme svog naukovanja, upoznat ćete druge umjetnike, kolekcionare ili kupce umjetnina i druge ljude povezane s likovnom umjetnošću. Sastavite nekoliko jednostavnih posjetnica sa svojim podacima i razmijenite ih s ljudima koji bi vam mogli pomoći u postizanju cilja da postanete slikar.
Korak 3. Napravite brainstorming mjesta za prodaju
Nakon što ste shvatili temu za koju ste strastveni i medij u kojem više volite raditi, posvetite vrijeme i razmišljanje ljudima koji će kupiti vašu umjetnost. Morat ćete malo istražiti, jer će svaka situacija biti različita za svakog umjetnika, ali možete pogledati:
- Ljudi koji su već kupovali vašu umetnost. Koje osobine ovi ljudi imaju zajedničko i kako biste te podatke mogli koristiti za prodaju svoje umjetnosti?
- Umetnici slični vama. Pogledajte poslovni model ovih ljudi, kojima se plasiraju i kako se bave marketingom.
Korak 4. Pokrenite web stranicu.
Postoje i hostirane web lokacije kroz koje možete proći, poput Etsyja i Patreona, ali posjedovanje vlastite web stranice može vam postići dvije svrhe. Prije svega, možete uključiti svoj portfelj i objaviti komade koji su na prodaju, kao i funkciju korpe za kupovinu za one koji bi željeli kupiti vašu umjetnost. Drugo, vaša poslovna web stranica pružit će vam više prisustva kao umjetnika, čineći da potencijalnim klijentima izgledate profesionalnije.
Korak 5. Otvorite galeriju
Možda će proći neko vrijeme prije nego što možete priuštiti otvaranje vlastite galerije za prodaju svojih radova, ali možda ćete moći napraviti izložbu u galeriji koja se fokusira na nove i nove talente. Ova mjesta se često nalaze u gradskom i poluurbanom okruženju. Pošaljite svoju umjetnost na recenziju upravitelju galerije.
Škole vam ponekad mogu biti isplativo mjesto za početak, ili u nekim slučajevima nude jeftinije prostore za izlaganje djela umjetnika početnika
Korak 6. Tretirajte svoj posao kao posao
Iako mnogi umjetnici stvaraju djelo kao rad ljubavi, ipak biste ga trebali tretirati kao posao. To je, na kraju krajeva, stvar od koje se nadate da ćete živjeti. Nemojte nuditi besplatne proizvode osim iz nekog razloga, na primjer u marketinške svrhe.
- Iako bi ljudi mogli pomisliti, "lako joj je slikati", ti ljudi ne shvaćaju koliko ste vremena, truda i novca potrošili na razvoj te vještine.
- Uvijek tretirajte svoje vrijeme i vještinu kao resurs i jasno stavite do znanja da očekujete odgovarajuću naknadu za svoj trud.
